Айгюн Ибрагимгызы: Сегодня хорошие музыканты обречены оставаться в тени - ИНТЕРВЬЮ

Ее гармонь поет так, словно шепчет древние легенды. Она не просто держит в руках старинный инструмент – у нее в руках нить, что соединяет ушедшие поколения с сегодняшним днем. Она умеет превращать простую гармонь в голос целого народа. С каждым нажатием клавиш оживают забытые мелодии дворов, застольных песен и свадебных историй.  

Для нашей сегодняшний героини инструмент - не просто дерево и меха, а тонкая живая связь между поколениями. С раннего детства, слушая, как отец перебирает клавиши, она словно училась у самой жизни слышать ее ритм и передавать дальше.

Ее имя хорошо знакомо в консерваториях и музыкальных школах Азербайджана. Среди шелеста нот и вдоха мехов наша сегодняшняя героиня вырастила десятки учеников, для которых игра - не механический труд, а путь к истокам и гордости за свой народ. В ее голосе: нежная строгость наставницы и безусловная влюбленность в профессию.

О том, почему в наше время настоящую музыку так легко вытеснить дешевым ритмом, о том, как остаться верным искусству, даже если все вокруг гонятся за популярностью, и о своей мечте сохранить гармонию в душе народа в сегодняшнем искреннем разговоре с Vesti.az делится Айгюн Ибрагимгызы.

- Когда вы впервые влюбились в гармонь?

- Мой путь в мир искусства нельзя назвать случайным. Я буквально выросла под звуки гармони, на которой играл мой отец. Папа был гармонистом, настоящим мастером своего дела. Думаю, тут сработала и генетика, и то, что эти звуки всегда были частью моего дома и моей жизни. Я же – продолжательница дела своего отца.

- Считается, что гармонь больше мужской нежели женский инструмент, в силу своей массивности и веса. Это так?

- Не соглашусь с этим мнением. И даже не потому, что сама играю на гармони. У этого инструмента очень любопытная история. Есть исторические факты подтверждающие, что еще много веков назад состоятельные мужья дарили гармонь своим женам.

Женщины часто скучали в домах, и такой подарок – кстати, не из дешевых – мог их занять и развлечь одновременно. Правда и то, что в Азербайджане в древности гармонь еще долго не воспринимали как серьезный музыкальный инструмент. Скорее, как забаву. Но что интересно: играть первыми на гармони начали именно женщины. Хотя сам инструмент, конечно же, не самый легкий и игра на нем требует немалой физической выносливости. При этом первыми гармонистами все равно стали женщины.

Достаточно вспомнить имена: Хадиджа Мусаханова, Кюбра Алиева, Гызханым Дадашова, Исмет Зейналлы (мама великого композитора Асафа Зейналлы – ред.). Кстати, именно Исмет-ханум сыграла огромную роль в выборе пути и творческом становлении своего знаменитого сына.

- Считается, что сегодня в нашей стране, именно вы – гармонистка номер один…

- Еще задолго до меня в Азербайджане были удивительные женщины, о которых я уже рассказала. Я не могу назвать себя первой гармонистской. В наше время есть прекрасная Говхар Рзаева, была замечательная Гюльбахар Шукурлу. К сожалению, ее уже нет с нами…

И единственное, что правда: я действительно первая женщина в Азербайджане, которая играет на аккордеоне. Из всех тех, кого я упоминала, никто не исполнял на этом инструменте.

- С педагогической точки зрения, какими качествами должен обладать настоящий гармонист? И как вы оцениваете прилежность собственных учеников?

- Учеников у меня достаточно, и, что радует, сегодня гармонь снова считается в нашей стране популярным инструментом. Важно отметить, что в деле популизации и развития этого инструмента в Азербайджане огромная заслуга принадлежит известному музыканту, аранжировщику и виртуозному исполнителю на гармони и аккордеоне, народному артисту Энверу Садыгову. А также Айдыну Алиеву и нашему «Паганини гармони» Закиру Мирзоеву. Так его в свое время назвал выдающийся композитор, маэстро Ниязи.

Возвращаясь же к вашему вопросу, скажу следующее: я преподаю в Бакинском музыкальном колледже имени Асафа Зейналлы при Национальной консерватории Азербайджана и, по моим наблюдениям, сегодня у нас гармонью больше интересуются мальчики. Среди студентов есть разные ребята: очень талантливые, средние, откровенно слабые… Впрочем, так было во все времена, и это нормально. Но мне жаль, что девушки-студентки чаще бывают слабее ребят в плане усердия и навыков. К сожалению, самый слабый из мальчиков обычно сильнее самой сильной девочки.

Вот такую тенденцию я наблюдаю все годы преподавательской деятельности.

- Бытует мнение, что молодежь сегодня получает музыкальное образование в большей степени ради будущего заработка, а не из любви к искусству…

- Начну с главного: у нынешнего подрастающего поколения вкусы, к сожалению, сильно испорчены. Например, когда молодые музыканты обращаются к народным инструментам, они в первую очередь думают: «Пойду играть на свадьбах, на торжествах и буду зарабатывать деньги». Финансовая сторона для них зачастую важнее всего. И это, к сожалению, правда.

Но это неправильно и меня данная тенденция очень тревожит. Классика, наука, теория - все остается в стороне. Все гонятся за материальным. Конечно, я не спорю, заработок важен, но он не должен стоять на первом месте. В первую очередь нужно овладеть самим искусством, достичь высокого мастерства, а уже потом думать обо всем остальном.

Есть определенный возраст до которого музыкант просто обязан вырасти в профессии. Понимаете, искусство не имеет предела. Чем больше учишься, тем острее понимаешь, сколько еще не знаешь. Музыкант должен всегда искать новое, всегда быть в поиске. Искусство - оно бесконечно!

Пройдя этот путь, начав по-настоящему понимать музыку, можно привнести в нее что-то свое, новое, уникальное…

- Если играть на свадьбах и мероприятиях так прибыльно, то почему многие музыканты, получив профессиональное образование, уходят в совершенно другие сферы?

- Наверное вы, хотите спросить: почему музыканты становятся в итоге водителями такси или продавцами? Вот вам простой пример: возьмем факультет по классу аккордеона. Чтобы достаточно хорошо овладеть этим инструментом, требуются долгие годы упорного труда. И отмечу, что на это приходятся лучшие их годы – юность. А в итоге, дипломированной аккордеонист при встрече рассказывает, что работает водителем автобуса или же охранниками в какой-нибудь фирме… Вот вам история с моей однокурсницей: она была очень одаренной, прошла все этапы музыкального обучения, получила диплом и… полностью ушла в торговлю. Просто для себя поняла: сейчас многие воспринимают музыку как нечто легкое и примитивное.

Причина же банальна: музыкальное поле перенасыщено. Сегодня достаточно держать микрофон, попадать губами в такт фонограмме, и ты уже артист, который готов даже смириться с критикой и иногда с не очень красивым к себе отношением. Но зато можно зарабатывать приличные деньги, даже если у тебя нет ни голоса, ни слуха. А техника сейчас настолько развита, что любые огрехи и фальшивые ноты исправляют еще до выхода песни и свои аплодисменты получит даже тот, кто поет «мимо нот». Ведь публика уверена, что ей подали качественный продукт. А то, что там не качество, а количество и сплошная фальшь, об этом никто не задумывается. Все обесценилось, стало слишком простым, примитивным и доступным.

Вот поэтому многие хорошие музыканты обречены сегодня оставаться в тени. Сцена требует шоу, но не настоящего, а на потребу толпе. Настоящее же искусство – это нечто иное.

Увы, но сегодня в нашей профессии, хотите вы того или нет, нужно уметь быть наглым: приходить туда, куда тебя не зовут, выдавать плохое за хорошее и наоборот. А классическая музыка мало кому приносит прибыль. Зачем ее продвигать? Большинство ориентируется на доход — и я их, признаюсь, даже отчасти понимаю...

А ведь есть у нас настоящие, талантливые музыканты и я лично таких знаю.

- В контексте сказанного вами выше: вы считаете, что современные электронные песни со временем вытеснят классику? Может ли случиться так, что однажды она и вовсе исчезнет из наших плейлистов?

- До тех пор, пока будут востребованы безвкусные композиторы, наша подлинная, красивая музыка всегда будет под угрозой. Я не думаю, что она исчезнет совсем, но вред ей наносится уже давно и немалый.

Мы все еще стараемся сохранить лучшее из нашего музыкального наследия, поддерживаем и защищаем национальную азербайджанскую музыку ровно настолько, насколько у нас хватает сил. Но нас, тех, кто стоит за этим правым делом, кто оберегает настоящую музыку, очень мало. Мы в меньшинстве. А меньшинство, как известно, всегда вынуждено подчиняться большинству.

И все же мы стараемся не сдаваться, не подчиняться полностью и продлеваем жизнь нашему национальному искусству, как можем.

- Как бы вы оценили уровень современной азербайджанской музыки и есть ли среди новых песен или исполнителей те, чьи работы вам по-настоящему близки?

- Состояние современной азербайджанской музыки, увы, очень печальное, если не сказать катастрофическое. Именно поэтому я по-прежнему отдаю предпочтение классике. Слушаю в основном Шовкет Алекперову, Сару Гадимову, Фатьму Мехралиеву, Эльмиру Рагимову и многих других великих исполнителей прошлого.

Современные же песни мне неинтересны. Это, так называемые, «песни-однодневки», которые возникают словно грибы после осеннего дождя. Утром появляются, к обеду становятся модными, а к вечеру о них уже забывают.

К сожалению, мы вынуждены жить в окружении этой музыки, нравится нам это или нет. Кто в этом виноват? На этот вопрос, боюсь, не сможет ответить никто...

- Музыку, созданную великими азербайджанскими маэстро тридцать-сорок лет назад, мы и сегодня слушаем с удовольствием. Почему же сейчас не пишется столь же красивая, глубокая музыка? Или она все же создается, но не доходит до слушателя?

- Вопрос очень сложный и, я бы даже сказала, болезненный. Нет, вы не ошиблись: как музыкант я могу с полной ответственностью утверждать - качественная музыка в Азербайджане сегодня практически не создается. В основном пишется что-то непрофессиональное, поверхностное, часто откровенно несерьезное.

А самое печальное, что в появлении и раскрутке этого примитива огромную роль играют наше телевидение и телеведущие: они навязывают публике низкопробные мелодии. И все это делается ради наживы и быстрой прибыли.

Конечно же, у слушателя тоже есть свои запросы, но вы ведь сами видите, как разительно отличаются сегодняшние песни от тех, что мы до сих пор бережно храним в памяти. Почему старые песни не уходят в забвение? Потому что их создавали настоящие мастера, исполняли корифеи, которые вложили в них свою душу и оставили нам в наследство целый музыкальный мир. И сколько бы лет или веков ни прошло эти песни будут жить в нас всегда.

- То есть, причина в отсутствии талантливых композиторов?

- Именно! Раньше композиторы создавали настоящие шедевры. А современные сочиняют песни на трех нотах, не утруждая себя даже полноценной октавой.

Только кажется, что все это было совсем недавно. На самом же деле прошло уже много лет с тех пор, когда у нас создавались настоящие классические и эстрадные произведения. Эта музыка любима и сегодня, и, я уверен, будет любима всегда, во все времена…

- Как вы считаете, заимствование мотивов других народов разрушает азербайджанскую музыкальную идентичность или, наоборот, может обогатить ее?

- То, что сегодня в современной азербайджанской музыке все чаще звучат чужие мотивы для меня - настоящая катастрофа! Но что самое удивительное, многим слушателям это нравится. Люди слушают, наслаждаются и не задумываются, к чему это в итоге приведет. А между тем, наша азербайджанская идентичность размывается. Нельзя допускать, чтобы все подряд проникало в нашу музыку.

Чужие мотивы часто просто поверхностно накладывают. Напримеру, узбекский ритм примитивно соединяют с азербайджанским, но ведь за этим нет содержания!

Кстати, тот же ритм – он на поверхности. Объясню простыми словами: существуют древние азербайджанские ритмы 6/8 - это наш исконный музыкальный пульс. А есть резкие, отрывистые ритмы, вроде «топ-топ, топ-топ», которые нам чужды, но при этом они все больше проникают в нашу музыку и в нашу жизнь. И, конечно же, я не могу с этим мириться. У нас есть свое искусство игры на нагаре и это часть народного азербайджанского оркестра.

Данный ритм - сердце азербайджанской музыки и искажать его заимствованными, по моему убеждению - настоящее преступление. Этим занимаются те, у кого нет элементарного музыкального вкуса.

Ведь вся наша жизнь держится на ритме. Если наше сердце перестает биться, нас больше нет. Даже если рядом будет стучать тысяча других сердец, к жизни человека вернет собственное сердцебиение. Разве не так? Вот и музыка должна биться своим родным ритмом. Я не против, когда музыканты интересуются традициями других народов мира, но вплетать их в нашу культуру - недопустимо!

- Тогда, если возможно, объясните нашим читателям, еще и разницу между ритмами, которые использовали композиторы прошлого, и теми, что звучат в современной музыке?

- Она очевидна и здесь не нужно быть профессионалом, достаточно немного разбираться в музыке, и все сразу станет ясно. Приведу пример: один из самых красивых азербайджанских танцев «Шалахо» - танец с богатой историей. Как можно исполнять его в другом ритме? Это же просто недопустимо!

Композитор Сулейман Алескеров тоже обращался к «Шалахо». А теперь представьте, что кто-то позволяет себе играть его произведение, искажая ритм! На каком основании? Я считаю это прямым неуважением к самому композитору. Когда звучит имя такого масштаба, как Сулейман Алескеров, чьи произведения известны во всем мире, разве я, как музыкант, имею право менять ритм или искажать его музыку? Категорически нет!

И нам необходимо сделать все возможное, чтобы ритмы, которые оставили нам предки, не исчезли. Наши великие композиторы: Джахангир Джахангиров, Тофиг Гулиев, Саят Рустамов и многие другие никогда не писали музыку на тех ритмах, что используются сегодня. Если они этого не делали, то какое право имеют нынешние композиторы искажать традиции?

А знаете, почему это происходит? Повторюсь: у современного общества вкус испорчен. Люди, считающие себя любителями музыки, на самом деле очень неразборчивы. Исполнители требуют от композиторов легких мелодий-однодневок, те же на это идут. И чаще всего просто вынуждены поступаться правилами, личным пониманием музыки, принципами лишь бы заработать на жизнь.

-  Давайте тогда вспомним сценические костюмы прошлого и сравним с сегодняшним дресс-кодом артиста на сцене. Многие теперь предпочитают яркие образы, подражая западным звездам. Как вы к этому относитесь?

- Если можно, скажу откровенно и простыми словами. Некоторые певицы в тех самых «ярких сценических костюмах», о которых вы упомянули, мечтающие стать знаменитыми, попросту ищут себе состоятельных поклонников. Но при этом не понимают элементарного: чем женщина скромнее, тем она притягательнее. Недоступность всегда интереснее.

Разве это нормально, когда ты поешь народную песню, а на тебе обтягивающий наряд? Да и вообще, многие зрители говорят: яркая одежда отвлекает. Зритель должен слушать голос, музыку, а не разглядывать наряд. Современность — это не значит демонстрировать все, что можно показать. Эти части тела есть у всех нас, не так ли? По-моему, это уже не современность, а скорее безнравственность.

У нас ведь свои традиции, свои устои. Я не призываю надевать чадру и выходить в эфир, но и до такой откровенности, простите, доходить не стоит. Во всем должна быть мера. Встречают, как известно, по одежке, а провожают по уму. Артистка, прежде всего, должна уважать себя. А одежда - способ отображения нашего внутреннего мира. И очень жаль, что сегодняшняя молодежь, совсем юные девочки берут пример с таких вот певиц, стремясь на них походить.

Еще одна странная тенденция последнего времени: именно такие артисты, у которых не существует никаких границ, через некоторое время становятся у нас «заслуженными» и «народными» артистами Азербайджана. Простите, а что они сделали для азербайджанского искусства? Какой вклад в него внесли? Для меня лично, это тайна за семью печатями.

Настоящее представление своей страны - петь перед солдатами, выступать в домах престарелых, давать бесплатные концерты за рубежом. В самые трудные военные годы я работала в ансамбле «Qarabağ bülbülləri», пела в самых горячих точках Азербайджана, под свист пуль, который слышался со всех сторон. Вот это я считаю настоящим служением национальной музыке и своей стране: концерты в детских домах, в больницах, на официальных мероприятиях.

А слушаешь рассказы о «заслугах» некоторых наших исполнителей и смешно становится: «Я 50 лет пою на свадьбах!». Нет, конечно, за эти годы на свадебных торжествах можно заработать состояние, купить квартиры, открыть бизнес. Но какое это отношение имеет к искусству? Разве на свадьбах поют, к примеру, «Təkcə səndən xoşum gəlir» Васифа Адыгезалова? Нет же. Там звучат одноразовые песенки, которыми развлекают приглашенных гостей...

И еще… Если мы говорим о творчестве, как о высоком искусстве, а не дешевом ширпотребе, ответьте мне на один, давно мучающий меня вопрос: почему гонорары музыкантов у нас в разы меньше, чем ставка исполнителя?

- Может, потому что певец - это своего рода бренд: его видит публика, он раздает интервью, собирает фанатов, выходит на сцену. Хотя, конечно же, сценическое шоу невозможно без талантливых музыкантов, яркой подтанцовки… Но для большинства сидящих в зале восприятие той или иной песни связано не столько с аранжировкой или инструментами, сколько с голосом и образом исполнителя. А за бренд в любой индустрии платят больше…

- В одном вы совершенно правы: певец без музыкантов - ничто. Почему же тогда мы, музыканты, ценимся меньше? Я и сама не могу найти внятный ответ на этот вопрос.

На тех же свадьбах всегда две сцены: на одной сидят жених с невестой, а на другой мы, музыканты. Потому что именно мы создаем настроение празднику, мы – главное украшение торжества. Но приглашается исполнитель или исполнительница, у которых нет и половины тех музыкальных знаний и мастерства, которые есть у нас, и им достается львиная доля гонорара. Возможно, мы сами в этом и виноваты, допустив, чтобы общество, которое возводит в кумиры певцов, даже не задумывается о тех, кто стоит за их успехом.

- И все же: для того, чтобы стать популярным артистом сегодня необходимы определенные знакомства и связи?

- Знаете, я думаю так: достаточно быть настоящим музыкантом. Но настоящими не становятся - ими рождаются. Это, конечно, мое личное мнение.

Конечно же, помимо таланта, человеку еще нужно быть удачливым, счастливчиком! Очень горько видеть, когда талантливые музыканты остаются в тени, так и не получив шанса раскрыться. Их знания, идеи, мечты - все это так и остается никому не известным... А у кого-то – наоборот. Нет ни таланта, ни способностей, но он оказывается на виду, становится кумиром толпы. Вот она, та самая удача, о которой я говорю.

Жизнь давно научила меня простому правилу: можно стать известным и в музыке, и в любой другой сфере, даже не имея профессионального образования. К сожалению, так уж сложилось: настоящим, профессиональным музыкантам всегда было трудно идти по творческому пути и, увы, всегда будет трудно. Такой вот парадокс...

- Участие в местных телепередачах, где ежедневно блистают звезды отечественной эстрады, обязательно для артиста, чтобы поддерживать собственную популярность?

- Думаю, посещать их все же стоит, даже несмотря на то, что формат большинства из них, откровенно говоря, оставляет желать лучшего. Есть программы, куда приглашают и я, как правило, не отказываюсь от участия в них по одной простой причине. Для меня это своего рода долг: я продолжаю дело народного азербайджанского искусства. У нас были и есть великие артисты и я считаю своей обязанностью идти по их пути, хранить и развивать это искусство. Я стремлюсь делать все, чтобы азербайджанское искусство гармони не исчезло, не кануло в забвение.

Сегодня достаточно записать три песни и можно уже целый год ездить с ними по свадьбам и мероприятиям, зарабатывая неплохие деньги. С грустью вспоминаю те времена, когда на азербайджанских свадьбах ханенде исполняли свои великолепные произведения без всяких микрофонов, по пять-шесть часов подряд! Вот это было настоящее искусство. Я говорю о таких мастерах, как Айхан Абдуллаев, Джанали Акперов, Алибаба Мамедов, Ислам Рзаев, Афтандил Исрафилов, Гусейн Гасанов (Бакинский)… Увы, многих из них уже нет с нами. Сегодня этот путь достойно продолжают народный артист Азербайджана Алим Гасымов и заслуженная артистка Фаргана Гасымова.

Поэтому моя самая большая мечта — чтобы в музыкальной жизни нашей страны произошли большие, настоящие перемены. И, конечно, только в лучшую сторону. Но это возможно только вместе. Давайте объединимся и  вернем на азербайджанскую сцену подлинную музыку!

- Спасибо за интересную беседу!

• Во Дворце Гейдара Алиева прошел праздничный вечер ко Дню независимости-ФОТО
• Театр «Балтийский дом» представит в Баку Чехова, Резу и Стивенсона - АФИША
• В Карсе прошел вечер дружбы Азербайджана и Турции-ФОТО