«Легенды мирового кинематографа»: Самое важное событие в биографии Бродяги – это случайность

Vesti.Az продолжает проект «Легенды мирового кинематографа».
В нашей новой рубрике публикуются статьи, очерки, эссе, повествующие о жизни и деятельности великих отечественных и зарубежных творцов кино.
Великий, сказочный, реальный, прекрасный беспрестанно притягивающий нас кинематограф. Кто из нас не засматривался прекрасными художественными полотнами, которые раскрывались перед нами на экране? Или вдумчиво не следили за документальным и научно-популярным кино? За этими творениями стоит труд многих и многих людей кинематографического цеха. Но лишь определенная часть этих тружеников кино при жизни или после нее удостаивались звания великих. Они становились легендами кинематографа.

Тщедушный человечек с черными усиками «щеточкой», одетый в нелепый костюм, семенящий забавной походкой «в первой позиции». Потешный маленький бродяга с большим сердцем и обостренным чувством собственного достоинства. А на самом деле — величайший комик в истории кинематографа, актер, сценарист, режиссер, композитор и продюсер всех своих фильмов, сумевший рассмешить до слез целый мир.
Чарлз Спенсер Чаплин — это имя навсегда останется символом неповторимого мастерства буффонады и яркой иронии. Он был явлением воистину наднациональным. Эйзенштейн удостоил его титула «Его Величество Дитя». Для Феллини он был «Адамом, от которого все мы ведем родословную». Великий актер прожил долгую и насыщенную жизнь. Думается, проследив этот жизненный путь, мы можем уяснить суть его фильмов и несколько раскроем тайну любви миллионов зрителем к этому титану с тросточкой…

НЕЗАВИДНОЕ ДЕТСТВО

Он родился в 1889 году в Лондоне в семье артистов Мьюзик-хола. Когда Чарли было чуть больше года, его родители развелись. Как и многие актеры варьете, его отец сильно пил. Многие театры в те годы выручали больше денег в буфете, а не в кассах. А актеры получали гонорары не за качество игры, а за количество выпитого со зрителями после выступления. Мать, тоже актриса, неплохо зарабатывала, и первое время ей с двумя сыновьями, Чарли и Сиднеем, не плохо жилось. Но у нее стал пропадать голос, реже поступали приглашения и соответственно ангажементы. Однажды, когда маленькому Чарли было всего пять лет, мать в очередной раз потеряла голос посреди выступления. Директор предложил ей выпустить на сцену маленького сынишку. И его затея оправдалась.

Чарли сразу нашел с публикой общий язык: зрители хохотали и на сцену градом посыпались монеты. Как через много лет после этого писал сам Чаплин: «Таким было мое первое выступление и последнее выступление матери».

В жизни Чарли и его семьи наступили суровые времена. Денег не было, работу мать как не старалась найти также не могла. Из-за пьянства отец редко имел возможность помочь. Мать уже не могла снимать хорошей квартиры, и ей вместе с сыновьями пришлось ютиться в полуподвальных комнатушках и чердаках бедных трущоб. В те дни удавалось выручить немного денег за счет того, что Сидней и Чарли устроились разносчиками газет, в то время как их бедная мать перешивала одежду. Когда со средствами стало совсем туго, ей пришлось отдать сыновей в приют.

Через некоторое время после этого к Чарли и Сиднею пришла страшная весть: их мать потеряла рассудок. Следующие месяцы жизни маленьких Чаплинов прошли в доме отца Чарли, где они были окружены холодом и неприязнью со стороны новой семьи Чарльза Старшего. Вскоре мать выздоровела, и наступили относительно спокойные времена. Чарли отправился в школу, где вскоре завоевал симпатию школьников и преподавателей. Его актерский талант был замечен преподавателями и Чарли отправили читать стихи в каждом классе. Но его образованию было суждено скоро прерваться: он поступил в ансамбль «Восемь ланкаширских парней». Тогда ему было восемь лет. Несмотря на такое везение, игра в большом ансамбле приносила Чарли дискомфорт. Он был неудовлетворен массовыми выступлениями, его мечтой уже тогда были сольные номера. Приоритет творческой индивидуальности - кредо Чаплина, которое он пронес через всю жизнь. Однако усиленная работа в ансамбле сказывалась на самочувствие мальчика, и ему пришлось вернутся домой. Заняться учебой маленькому Чарли и теперь не было суждено. Бедность одолевала его семью, детям пришлось устраиваться на работу. Кем в те времена Чарли себя только не попробовал: он занимался продажей нарциссов, работал рассыльным, служил в приемной страховой компании, был слугой в частном доме, работником магазина письменных принадлежностей. Еще в школе его привлекла своим романтизмом работа стеклодува. Через несколько часов времяпровождения в стеклодувном цеху Чарли потерял сознание, и вскоре проснулся во дворе на куче песка. Последним его занятием того периода была работа в типографии, которую он не выдержал и заболел гриппом. Мать настояла на том, чтобы он вернулся в школу.

Его старший брат Сидней устроился горнистом на пассажирском пароходе. И во время одного из его плаваний их мать вновь лишилась рассудка. Ее отправили в лечебницу, а Чарли остался один. Благо вскоре вернулся Сидней, и накопленные им сбережения удалось растянуть на какое-то время.

НАЧАЛО АКТЕРСКОЙ КАРЬЕРЫ

Погоня за хлебом не выветрила из Чарли желания пойти по пути актера, эта мысль никогда не покидала его. Он был уверен в своем будущем. Время от времени Чарли начищал башмаки и костюм, надевал чистый воротничок и отправлялся в театральное агентство. И однажды ему повезло. Свершилось поворотное событие в его жизни. Таких моментов в жизни Чаплина было много, хотя, наверное, жизнь каждого состоит из них. Двенадцатилетнему Чарли (тогда он соврал, что ему четырнадцать) предложили роль посыльного Билли в спектакле «Шерлок Холмс». Он еще толком не умел читать, но благодаря помощи Сиднея он заучил сценарий всего за несколько дней, несмотря на то, что его роль размещалась на страницах тридцати пяти.

Пробный спектакль с участием Чарли не имел успеха, но критики отметили игру «юного Чарльза Чаплина, способного и темпераментного актера». Следующие несколько лет своей жизни Чаплин гастролировал с «Шерлоком Холмсом».

После работы в театре Чарли устроился в ансамбле «Цирк Кейси». Сам он так охарактеризовывал этот эпизод своей жизни: «В целом труппа была скверной, но эта работа помогла мне раскрыться как комедийному актеру». К тому же в то время Чаплин был «звездой» своего коллектива. Настоящим везением было приглашение на участие в спектакле «Футбольный матч» мистера Карно – директора серии театральных трупп Лондона. Премьера Чаплина имела большой успех, и с ним был подписан контракт. Чарли удачно влился в коллектив, его актерский талант был по заслугам оценен.
Чаплин стал выбираться из полосы бедности, но переживания его детства и юности никогда не были им забыты. Погоня за хлебом показала ему то, чего не прочесть в книгах. Этот жизненный опыт в дальнейшем оказал огромное влияние на его искусство. Труппа Карно много гастролировала по Англии, однажды давала гастроли в Париже, очаровавшем юного Чарли атмосферой радости и веселья.

ПОВОРОТНЫЙ МОМЕНТ

И вскоре в жизни Чаплина произошел поворотный момент: он отправился на гастроли в Америку. График выступлений труппы Карно был плотным и напряженным, они околесили множество штатов и городов. Чаплин выделялся из труппы особой артистичностью и актерским мастерством и был одним из лидеров. Однажды, когда труппа Карно стояла в Филадельфии, в театр пришла телеграмма. В ней значилось: «Есть ли вашей труппе актер по фамилии Чаффин или этом роде тчк. Если есть пусть свяжется с фирмой Кассел и Баумен…». Телеграмма касалась Чарли Чаплина. Преисполненный радужных надежд он отправился в Нью-Йорк. Чарльз что-то слышал о своих богатых родственниках, проживающих в США и полагал, что его приглашают получить наследство. По приезду в Нью-Йорк он сильно разочаровался. Оказалось, что Кассел и Баумен – это никакие не адвокаты, а кинопродюссеры. Так Чарли Чаплин был приглашен сниматься в кино на студию «Кингстоун».

Он застал кинематограф на стадии его зарождения. Каждый работавший в студии был в кино таким же новичком, как и он, и Чаплин имел полную свободу для проявления инициативы и экспериментов. К тому же располагала и технология создания фильмов, используемая в «Кингстоуне». Режиссеры в ней работали без сценария, до съемок фильма сюжетная линия была чуть намечена. Далее актерам предоставлялась свобода действий.
Но стоит отметить, что прижиться в «Кингстоуне» ему было не так легко. На каждый эпизод его актерской работы у него имелось свое собственное мнение, что вызывало множественные конфликтные ситуации с режиссерами. Для Чаплина на первом месте стояло раскрытие творческой индивидуальности актера. Для работников «Кинстоуна» - быстрое развертывание событий и увлекательный сюжет.

РОЖДЕНИЕ ЗНАМЕНИТОГО ПЕРСОНАЖА

Разругавшись с режиссером первой же своей картины, Чаплин скучал, сидя в студии. В это время в ней снимался фильм с участием звезд «Кингстоуна» Форда Стерлинга и Мэйбл Норман (Чаплин был приглашен заменить Стерлинга, который намеревался уйти из «Кингстоуна»). Главный режиссер студии Мак Сеннет (он собственно и пригласил Чаплина) жаловался на то, что «чего-то не хватает». Увидев Чаплина, он предложил ему: «Ну-ка загримируйтесь. Любой комедийный грим подойдет». И Чарли напялил первое, что попалось, с намерением сделать костюм максимально противоречивым. Он нацепил широченные штаны, висевшие мешком, огромные ботинки и котелок. Наклеив маленькие усики, и взяв в руки трость, он вышел из костюмерной. Когда он переступал порог павильона, легендарный персонаж уже был рожден. Появление Чаплина вызвало бурный смех, он мгновенно сжился с новым образом и впоследствии расстался с ним только через много лет. Однако об успехе Чарли и его бродяги на киностудии узнали не сразу. Конфликты с режиссерами не прекращались, и был момент, когда Чаплина чуть было не уволили. Но вовремя поступили сведения о том, что чаплиновские комедии бьют все рекорды «Кингстоуна» по кассовым сборам и его оставили в покое.

Чарли принялся за создание своих собственных фильмов, в которых он одновременно выступал как режиссер, актер и сценарист. С этих пор его комедии стали все более совершенствоваться и усложнятся. Чаплин все дальше и дальше отходил от простых «комедий пощечин» к серьезным психологическим и остросоциальным лентам. С первых картин он полюбился зрителям. Они видели в образе его неунывающего бродяги душевность и доброту. Он был непохож на остальных героев «комедий пощечин». Те ввязывались в драки при любом удобном случае. Когда бродяга в огромных ботинках получал оплеуху, он часто лишь раскланивался, приподнимая котелок, и уходил, размахивая тросточкой.

ВСЕМИРНАЯ СЛАВА

Чаплин переходил из одной студии в другую, снимая одну комедию за одной. И по мере того как рос уровень почитания таланта Чаплина, его бродяга становился сложней, содержательней, все больше внимания уделялось психологической глубине фильмов, часто, по словам самого Чаплина, в ущерб комедийности. Слава пришла к Чарли с той же неожиданностью, с которой произошли практически все важнейшие повороты его жизни. Сам Чаплин отмечал, что самое важное событие его биографии – это случайность.
Однажды Чарли переправлялся с одной студии на другую, и его поезд сделал остановку в г. Амарилье. Чаплин заметил, что вокзал был украшен флагами, полотнищами, а перрон был переполнен. «Провожают какого-то местного магната», - решил он. Чаплину и в голову не могло взбрести, что именно он и является виновником всех этих мероприятий. Узнав об этом он настолько опешил, что не успел подготовиться и вышел к оживленной публике в халате. Его путь продолжался, и на каждой станции его встречали оркестры, заглушаемые криками тысяч поклонников. Чаплин был настолько естественен в своих картинах, что он на первых порах не мог осознать, что его фильмы – что-то большее чем простые «комедии пощечин». Когда к нему только пришла слава, он не мог поверить своему успеху.

Он продолжал плодотворно работать на радость зрителям и владельцам кинокомпаний, зарабатывающих на его фильмах сотни тысяч доллларов. Чаплином были созданы «комедии пощечин» нового типа. Их отличала особая эмоциональность и чувственность. Его искусство было парадоксальным, он балансировал на грани между смешным и грустным, между смехом и слезами. Такое настроение фильмов Чаплина во многом определено их идейной направленностью. Его герой – незадачливый бродяга, проживая горькую и суровую жизнь, не выжил бы без шутки и чувства юмора. Зрительская аудитория Чаплина – это та же масса трудящихся, их жизнь представляет такую же цепь из передряг и препятствий, которые не преодолеть без задора и иронии.

ГЕНИЙ КИНО

Чарли Чаплин стремился создавать актуальные фильмы. Они имели своей задачей помочь, укрепить силы того, кто был их зрителем. Во время первой мировой войны Чаплин снял фильм «На плечо!», где его герой был американским солдатом и участвовал в боевых действиях. Война не могла оставить Чаплина равнодушным, он не мог физически помочь солдатам, но он сделал максимум для того, что как-то облегчить их жизнь. Его фильм пользовался огромной популярностью на фронтах. В 1916 году, работая с кинокомпанией Mutual, он снимает картину "Новые времена". Чаплин стал самым высокооплачиваемым актером в мире. В 1919 году вместе с Джоном Гриффитом, Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом создает независимую кинокомпанию United Artists. В 1920 году Чаплин случайно( как гласит легенда) зашел в театр «Орфеум», где был восхищен талантом четырехлетнего мальчишки Джеки Кугана, выступавшего там. Через некоторое время после этого Чарли пришла идея снять Джеки в своем фильме. Сюжет пришел Чаплину моментально. Чаплин был верен «кингстоуновским» традициям и не писал сценарий, продумывая только сюжетную линию. Параметры немого кино этому вполне соответствовали.

Так родился один из самых ярких и запоминающихся чаплиновских полнометражных фильмов «Малыш». В нем идет речь о бедном жителе нищенских трущоб, который однажды нашел подкидыша и решил его воспитать. Фильм проникнут глубокой человечностью и гуманизмом, и в то же время он является остросоциальным. Чаплин показывает общество несправедливым и жестоким. Оно ополчилось против бедняка, каждый стремится его обобрать, надуть, забрать последнее. Против него - законы, полиция, жулики, дворовая шпана. Ему приходится отчаянно защищаться и бороться за свои права. Ни в коем случае не нужно сдаваться! Бродяга и малыш изобретают новые способы заработать, бегут от полиции, сражаются с содержателями приюта, которые пытаются их разлучить. И все это предстает в фильме Чаплина в комедийной форме, внушая оптимизм и веру в лучшее.

После Малыша снял еще несколько корометражек («Праздный класс», «День получки» и «Пилигрим», фильмы «Золотая лихорадка» (1923) и «Цирк» (1928). С каждой новой картиной Чаплин все более и более совершенствует свое мастерство. Жизнь по прежнему бросает бродягу в сложные ситуации, а его невозмутимость и любовь к жизни помогают бедняге выкарабкаться. В 1923 году Чаплин попробовал себя в новом амплуа. Им была снята сентиментальная драма "Парижанка", после чего его и назвали "гением кино". Стремясь к полной независимости, он основал собственную студию Charles S. Chaplin Film corporation.

Сам Чарли в нем не снимался (главную роль в нем исполняла Эдна Пэрвинс). Чаплин продемонстрировал в этой ленте большое мастерство в обращении со средствами немого кино. До выхода на экраны «Парижанки» четкое выражение психологии и иронии посредством кинематографа было невыполнимой задачей. Чарли открывал новые грани киноискусства, что дало начало многим направлениям кино.
В конце 20-х – начале 30-х годов наступает переломный момент в творчестве Чаплина. В кинопромышленности произошла революция – возникло звуковое кино. Чаплина – преданного артиста мимика и пантомимы, эти перемены касались напрямую. Звуковой фильм не шел на компромиссы и вытеснял со сцены немое кино. Чаплин был раздражен. Ни столько причиной его волнения были туманные перспективы его дальнейшей творческой деятельности, сколько ущерб, который звук наносил киноискусству. Он лишал его образности и поэтичности, то есть важнейших его составляющих.

Чарли запротестовал, он пошел ва-банк и принялся за съемки немого фильма. Он понимал, что первое слово, которое произнесет бродяга, разрушит его образ.
Новый фильм Чаплина получил название «Огни большого города». Несмотря на все сомнения и переживания его великого автора, картина имела громадный успех, и значительно опередила по кассовым сборам самые популярные звуковые фильмы того времени. Чаплин, снимая «Огни большого города», взялся за любимую тему – отношение между бедняком и богачом, между «низшим» и «высшим» сословием. Богач высокомерен и даже близко не желает подпускать к себе бродягу, но стоит ему только напиться, как они становится с бедняком самыми близкими друзьями. Герой Чарли, не смотря на все тяготы своей жизни, доброжелателен ко всем и всюду стремится прийти на помощь. Он заражает зрителя своей внутренней силой и добротой.

Вторую сюжетную линию составляет повествование об отношениях между бродягой и слепой цветочницей, которая принимает его за состоятельного джентльмена. Герой Чаплина стремиться помочь ей и раздобыть средства на лечение от слепоты. Бродяга пытается заработать, чтобы его несчастная знакомая могла оплатить аренду жилья. Но его всюду вышвыривают и надувают, и ему так ничего и не удается. Нельзя быть честным в нечестном мире – одна из основных мыслей, которые выражают картины Чаплина. И бродяге приходится выкрасть деньги у своего богатого «друга». Он помогает слепой цветочнице, а его отправляют в тюрьму.

По сути, он не сделал ничего преступного, он не крал эти деньги, а только восстановил справедливость. Бродяга просто вернул бедняку то, чего его лишил богач. Но законы, принятые в обществе, защищают богачей, а отнюдь не справедливость. Вскоре бродяга выходит на свободу, история не заканчивается трагически. «Ведь если не унывать и бороться, рано или поздно все будет хорошо», - такова мораль чаплиновских комедий.

ПОСЛЕ ПЕРЕРЫВА В ТВОРЧЕСТВЕ

После «Огней большого города» в творчестве Чарли Чаплина наступил длительный перерыв. Он сомневался, что если его очередной фильм тоже будет немым, он будет иметь успех. В те годы Чарли много путешествовал, и посвящал время поисками ответов на мировоззренческие вопросы. Он встречался со многими политическими, культурными деятелями, завязывал многочисленные дискуссии.
Его близкими друзьями были Герберт Уэллс, Соммерсет Моэм, Бернард Шоу, Ирвинг Стоун, Томас Манн, Альберт Эйнштейн. Он встречался с Сергеем Эйзенштейном, Махатмой Ганди, Черчиллем, и многими другими.

Фильм «Новые времена», снятый после затяжного перерыва, был посвящен судьбе рабочих, сверхэксплуатации их труда. Герой Чаплина на этот раз предстал в роли работника конвейера на заводе. Целый день, с бешеной скоростью закручивая гайки, он сходит с ума. Бедняга начинает вкручивать все, что ему попадается под-руку: всевозможные гайки станков, водопроводных труб, пуговицы и носы своих сослуживцев. За время фильма, где только бродяге не приходится побывать: на заводах и фабриках, больницах, полицейских участках и тюрьмах.
Чтобы как-то прокормиться, он перепробовал множество профессий: но всюду он был изгнан. А все потому, что герой Чаплина слишком добродушен и естественен, а это никак не сочетается с суровыми условиями рынка труда и жестокостью капитализма. Но Чаплин, «помещая» своего бродягу в трудные ситуации, всегда выпутывает его из них. «Никогда не нужно отчаиваться! Борись – и удача придет!», - говорят картины гениального комика.

Атмосфера в Европе конца 30-х годов была накалена до предела. Началась вторая мировая война. Чарльз был возмущен тем, как скоро мир забыл о страшных последствиях первой мировой войны. Но еще больше он был раздражен ростом популярности нацистских идей, и укреплением нацистской идеологии. Чаплин презирал фашизм. С такими чувствами он приступил к съемкам легендарного «Великого диктатора». За время съемок «Диктатора» Чаплин получил множество писем с угрозами, кино отказывались спонсировать, Чарли умоляли отказаться от фильма, уверяя, что он не будет показан ни в штатах, ни в Англии. Чаплин был зол, он решил сделать фильм во что бы то ни стало. Он тратил на съемки свои собственные деньги, и был готов сам снимать кинозалы для его показа. Но когда Англия объявила нацистам войну, а в Европе не осталось такой страны, которая не пострадала бы от фашизма, Чаплина стали засыпать телеграммами «Торопитесь с фильмом, все его ждут». Гениальный Чаплин оправдал ожидания тех, кому был ненавистен фашизм. «Великий диктатор» блестяще показал абсурдность идеологии нацизма, он вселял веру в победу над ней.

БУНТАРЬ

Чаплин всегда был далек от придворности. Его всегда отличала самостоятельность, как в творчестве, так в суждениях и действиях. Чаплин не хотел считаться с мнением американского правительства, и его активная деятельность не могла не вызвать злобы и враждебности со стороны властей. В то время в США проводилась «охота на ведьм» Начались репрессии. На Чаплина были натравлены журналисты центральных газет, по сфабрикованному обвинению его чуть было не упекли в тюрьму на 20 лет, его бесконечно таскали по судам, всеми силами пытаясь возбудить ненависть к нему простых американцев. Во многом правительству это удалось.

Показы фильма «Мсье Верду», снятого Чаплином в 1947 году были провалены. В этой картине Чарльз отошел от своей традиционной комедийности. В ней шла речь о представителе американских низов, который содержал семью за счет того, что совершал фиктивные браки; а затем убивал своих жен, забирая их имущество. «Мсье Верду» - трагикомедия Чаплина, в которой он открыто обвиняет общество в насилии и убийствах. «Нелепость – объявлять преступником убившего одного человека, и провозглашать героем лишившего жизней миллионы», - возмущается он устами своего героя.
Цензура вначале не пропустила фильм. Но вскоре с незначительными поправками он вышел на экраны, а правительство США сделало все, чтобы его показ в Америке был сорван. В 1952 году Чаплин попросил у департамента США по вопросам иммиграции визу на выезд из Америки. Он планировал выехать с семьей в Англию, где по мнению его жены Уны О`Нил их детям будет удобней получать образование. Перед тем как получить визу Чаплину пришлось прождать многие месяцы, подвергаясь допросам комиссии по антиамериканской деятельности.

Когда Чаплин уже был на пути в Англию, к нему на пароход пришла телеграмма, в которой значилось, что ему предъявлены обвинения в моральной распущенности и несколько обвинений политического порядка, и въезд в Америку Чарльзу запрещен. Так Чаплин был изгнан из США.

ЧАПЛИН И ЖЕНЩИНЫ

В начале кинематографического пути, у него были нежные отношения с молодой актрисой Эдной Первиэнс. С ней они расстались друзьями. А вскоре он стал ухаживать за 15-летней Милдред Гаррис. И добился взаимности — то есть постели… Ему пришлось официально оформить брак. Однако ее беременность оказалась ложной... А за Чарли окончательно закрепилась слава ловеласа.

В фильме "Малыш" — одну из босоногих очаровашек с ангельскими крылышками, которая снится Чарли в раю, — прехорошенькую Лиллит Макмюррей (псевдоним — Лита Грей) Чаплин снял в главной роли и в своей следующей картине "Золотая лихорадка" (1925), ставшей одним из лучших фильмов в истории киноискусства. Вскоре, чего и следовало ожидать, обнаружилось, что Лита беременна. Под угрозой тюремного срока в 20 лет за растление несовершеннолетней и штрафа в 10 миллионов долларов был заключен брак. По словам Литы, на протяжении двух лет брака Чаплин имел связи не менее чем с пятью известными актрисами. Среди них, поговаривают, даже была великая затворница Грета Гарбо. Последовал бракоразводный процесс. Чаплин впадает в депрессию. Его спасло стремление побыстрее приступить к съемкам нового фильма "Цирк". Он принес автору большой успех и премию "Оскар". В июле 1932 года Чаплин познакомился с молодой актрисой Полетт Годар. Она снимается в главной роли в его фильме "Новые времена" (1936). В этой картине зрители впервые услышали голос Чаплина, спевшего лирическую песенку. А Полетт стала третьей женой Чаплина.
Но опять промашка. После того как Чаплин и Полетт Годар расстались, у него на горизонте возникла Джоан Берри... Высказывались версии, что ее либо наняла одна из нацистских организаций, либо красотка сотрудничала с ФБР — слишком уж рьяно рвалась она к Чаплину в постель... И снова ему пришлось отделаться круглой суммой.

ПОСЛЕДНЯЯ ПРИСТАНЬ «ГРАЖДАНИНА МИРА»

Спасением для него стала женитьба в 1943 году на 18-летней Уне О`Нил, дочери знаменитого американского драматурга Юджина О`Нила, наделенной очарованием, тонким умом и застенчивостью. Она полюбила Чарли, а не его славу. В сентябре 1952 , когда семья Чаплина покинула США, он подыскал себе подходящий дом. Это была вилла в Веве, в тихой, спокойной Швейцарии. А позже ему и вовсе запретили въезд в Америку. Тогда в его семье было уже восемь детей (младший сын родился в 1962 году, когда Чаплину исполнилось 73 года). Разумеется, дети Чаплина не избежали прессинга великого имени отца. Наиболее известна из всех детей артиста Джеральдина, самая старшая из дочерей Чаплина и Уны. Впервые появившись на экране в фильме отца "Огни рампы", она стала незаурядной актрисой. Настоящий большой дебют Джеральдины состоялся в 1965 году в фильме Дэвида Лина "Доктор Живаго". А в 1992-м она снялась в биографическом фильме "Чаплин", где сыграла мать Чарли (свою бабушку Хану Сидней), старший из сыновей (от Литы Грей) снялся в фильмах отца "Огни рампы" и "Графиня из Гонконга". О Чарли Чаплине-младшем известно немного — только то, что он сыграл в эпизоде фильма "Огни рампы". Майкл, который младше Джеральдины на два года, снялся в фильме "Король в Нью-Йорке". Три года он скитался с хиппи, игнорируя уговоры родителей начать учиться или пойти работать. Майкл написал книгу-биографию, которая была чем-то вроде сведения счетов с гениальным отцом… Недолгая кинокарьера выпала также на долю самой красивой из дочерей Чаплина — Джозефины. Любимица отца Виктория (Вики) вышла замуж за циркового клоуна и стала цирковой артисткой…

В 1957 году вышла его эксцентрическая сатира "Король в Нью-Йорке", а в 1966-м — романтическая комедия "Графиня из Гонконга" с участием Софи Лорен и Марлона Брандо. Эта картина разочаровала его поклонников тем, что была мало похожа на прежние произведения маэстро. Но Чарли Чаплин всем своим творчеством сделал так много для кинематографа, что провал одной картины, не мог отразиться на его всемирном признании. Он был удостоен советской Международной премии мира, почетной степени доктора литературы Оксфордского университета, специального приза за творчество в целом на Каннском фестивале, Ордена Почетного легиона. Получил "Золотого льва" на кинофестивале в Венеции и "Оскара" — "за выдающийся вклад в дело превращения кино в искусство". "Оскар" завоевала и его лирическая мелодрама "Огни рампы". А в марте 1975-го королева Елизавета присвоила ему почетный рыцарский титул. На одной из пресс-конференций Чаплину был задан вопрос: «Почему вы не приняли американского гражданства?» (у него сохранилось английское). Чарли ответил следующим образом: «Не видел причин к тому, чтобы менять свое подданство. Я считаю себя гражданином мира».

Быть гражданином мира было для Чаплина принципом жизни. Гениальный комик тихо скончался в рождественскую ночь 25 декабря 1977 года в возрасте 88 лет и похоронен в Веве.

***
Чарли Чаплин - человек-легенда. В век компьютеров и немыслимых спецэффектов его черно-белые немые фильмы, давным-давно ставшие классикой кинематографа, впечатляют так, как никогда не впечатлит самый навороченный голливудский блокбастер. Они до сих пор заставляют зрителя смеяться и плакать, позволяют взглянуть другими глазами на мелкие жизненные неурядицы и, подобно герою Чаплина - Бродяге, не сдаваться и не унывать.

Огромные ботинки. Котелок и тросточка. Усы в форме обувной щетки. Ни одному актеру, если он не гений, не удастся создать бессмертный образ при помощи таких ничтожных вещей. Но даже просто гением быть недостаточно. Нужно быть Чарли Чаплиным.

ФУАД БАКЫЛЫ [email protected]

• АИС Азербайджана уведомляет Грузию о грубых нарушениях
• Турецкий актер и модель Хасан Ялнызоглу скончался от рака
• После скандального развода Джонни Депп возвращается в кино