Рожденная в Баку: Ольга Лерман о памяти города и большой сцене - ИНТЕРВЬЮ

Премия «Золотой орел», Баку как внутренний свет, любовь как главная тема искусства и ответственность актера перед зрителем — разговор Vesti.az с Ольгой Лерман вышел далеко за пределы формального повода. Совсем недавно, получив «Золотого орла» за роль в онлайн историко-детективном сериале «Плевако» на 24-ой церемонии награждения в Москве, актриса не воспринимает престижную награду как вершину или итог. Для нее это лишь часть пути — живого, подвижного, полного сомнений и открытий.

Наша сегодняшняя собеседница талантливая актриса театра и кино, и, пожалуй, одна из ярких представительниц современной российской сцены, чьи творческие корни берут начало в Баку. Она родилась 25 марта 1988 года в столице Азербайджана — городе света, ветра и многоголосой культуры, в театральной семье, где любовь к сцене была естественной частью жизни. Бакинское детство, атмосфера интернационального города, его темперамент и особая интонация стали тем внутренним фундаментом, который во многом сформировал ее художественное мировосприятие.

С 2011 года Ольга Лерман служит в Московском государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова, где раскрылась как актриса глубокого психологического диапазона и редкой внутренней выразительности. Ее путь — это органичное соединение бакинской эмоциональности и строгой театральной школы, что придает ее работам особую теплоту и подлинность.

Бакинка по рождению и по духу, она неизменно подчеркивает значимость своих корней, называя Баку частью своего внутреннего света. Тем городом, который продолжает жить в ее памяти и творчестве.

В беседе с Vesti.az Ольга Лерман говорит о том, как азербайджанские корни сформировали ее характер и способность слышать другого, о границах профессии и внутренней свободе актера.

Пожалуй, будет уместно сразу отметить: этот разговор не только о кино и театре, но и о человеческой мере в искусстве. О том, что остается за кадром и за кулисами, но определяет подлинную глубину творчества.

— Ольга, примите наши поздравления с получением премии «Золотой орел» в номинации «Лучшая актриса онлайн-сериала» за роль в проекте «Плевако». Что вы почувствовали в тот момент, когда со сцены прозвучало ваше имя? Это было ощущение признания, благодарности или, возможно, тихого внутреннего удивления?

— Честно говоря, это было неожиданно. И именно неожиданность стала главным чувством той минуты. В сериале «Плевако» у меня не главная роль, поэтому я совершенно не рассчитывала на подобный исход. Когда объявили мое имя, внутри возникло мгновенное ощущение растерянности — в хорошем смысле этого слова. А потом пришла благодарность. Благодарность за внимание, за доверие, за то, что твою работу увидели и отметили. В профессии актера многое зависит от обстоятельств, партнеров, режиссера, времени. Поэтому каждая такая награда — это не только личное достижение, но и признание общей работы команды. Мне было по-настоящему приятно и трогательно.

— Что для вас «Золотой орел»? Это подведение определенного этапа или, наоборот, точка отсчета чего-то нового?

— Я не воспринимаю награды как этапы или финальные точки. Это не вершина и не стартовая черта. Это часть пути. Часть большого процесса, который начался еще в студенческие годы и продолжается до сих пор. Актерская профессия — это движение, постоянное развитие, сомнения, открытия, иногда падения и новые взлеты. Награда, как отметка на карте: вот здесь ты был, вот такой период прожил. Но впереди всегда что-то не менее интересное. Для актера главная награда — это следующая роль, которая тебя по-настоящему волнует и заставляет расти.

— Давайте поговорим о Баку, городе, в котором вы родились. Он для вас — воспоминание, чувство или внутренний пейзаж, который всегда остается с вами?

— Баку — это моя малая родина. Верно, я родилась в этом городе, здесь прошли мои детские годы. Здесь живут мои родители, здесь моя первая школа, первые шаги в хореографическом училище, мои первые па-де-де, первые педагоги, которые учили не только технике, но и дисциплине, характеру, любви к труду. Баку это не просто география. Это часть меня. Город, который сформировал мой темперамент, мое восприятие мира. Он живет во мне как светлый внутренний пейзаж.

— Что чаще всего всплывает в вашей памяти? Часто ли вы бываете в Баку?

— Я стараюсь приезжать к родителям минимум раз в год, иногда получается чаще. И каждый раз, выходя из самолета, я чувствую особый воздух — он действительно другой. Свет Баку, его улицы, запах моря, шум ветра — все это очень родное. Друзей детства здесь осталось немного, жизнь развела нас по разным странам и городам. Но здесь моя семья, а это самое главное. Если я начинаю скучать, я просто приезжаю. И надеюсь, что всегда смогу без препятствий возвращаться в этот город.

Ольга Лерман на съемках сериала Тайны госпожи Кирсановой

— Как азербайджанские корни повлияли на ваше восприятие мира, эмоций, темперамента, актерской природы?

— Думаю, в первую очередь тем, что Баку всегда был интернациональным городом. Здесь рядом жили люди разных национальностей, культур, традиций. С детства ты учишься слышать другого, понимать, принимать. И это остается с тобой на всю жизнь. Мне легко находить общий язык с людьми в разных странах, потому что я выросла в среде, где национальность никогда не была главным критерием. Главное оставаться человеком. Это, пожалуй, самое ценное качество, которое можно в себе воспитать.

— Согласились бы вы сняться в азербайджанском фильме, если бы получили интересное предложение?

— Думаю, да. Если бы меня по-настоящему заинтересовала история, если бы я почувствовала внутренний отклик, если бы режиссер был мне близок по духу, то я бы с радостью рассмотрела такое предложение. Для меня всегда важны материал и человеческий контакт.

— Какая история из азербайджанской культуры или литературы могла бы стать для вас по-настоящему близкой?

— Сложный вопрос. В детстве я читала «Али и Нино», слышала истории о Лейли и Меджнуне, о Фархаде и Ширин. И, наверное, есть еще множество произведений, о которых я либо забыла, либо просто не знаю. Но помню одно: меня всегда притягивали истории о любви. Мне кажется, кино должно говорить о любви во всех ее проявлениях. О сложной, трагической, светлой, невозможной. Потому что любовь — это то, что делает человека живым.

— Насколько важно для вас, чтобы в кино сохранялась национальная интонация?

— Я думаю «универсального языка фестивального кино» не существует. Если фильм действительно попадает на фестиваль, то именно потому, что он уникален, самобытен, глубоко укоренен в своей культуре. Универсальность рождается из подлинности. Если кино пытается говорить абстрактно, без живой национальной интонации — это, как правило, слабое кино. История становится сильнее, когда в ней чувствуется ментальность, среда, дыхание народа, в контексте которого она происходит.

— Следите ли вы за современным азербайджанским кинематографом?

— Признаться, регулярно не слежу. Но из прошлого помню фильмы Вагифа Мустафаева, Расима Оджагова «Тахмина» («Təhminə»), до сих пор всплывает в памяти. Помню «Наш учитель Джабиш» («Bizim Cəbiş müəllim») Гасана Сеидбейли — этот фильм из детства. Это то, что сейчас приходит на ум. Но если есть рекомендации, я с удовольствием посмотрю. Мне действительно интересно, чем сегодня живет азербайджанское кино.

Ольга Лерман и Денис Матросов на съемках фильма Машкин дом

— Актерство для вас ремесло, интуиция или форма исповеди?

— Это часть моей жизни. Моя профессия, моя работа и одновременно вдохновение. Театр и кино — это то, что я люблю всей душой. И в этом есть большое счастье: заниматься любимым делом и получать за это вознаграждение. Конечно, в актерстве есть и ремесло, и интуиция, и личная откровенность. Но прежде всего — это труд.

— Бывают ли роли, которые не отпускают после финального дубля?

— Нет. И я считаю, что так и должно быть. Если роль не отпускает — это уже тревожный сигнал, то есть клиника. Бывает, сценарий глубоко трогает, пронзает сердце, и ты понимаешь: это твоя история. Бывает, что на спектакле вдруг возникает ощущение, что ты рассказал что-то очень личное. Но переносить роль в повседневную жизнь опасно. Это вредно и для психики, и для окружающих. Нужно уметь выходить из образа.

— Назовите произведение искусства, которое вас вот прямо совсем потрясло?

— Недавно посмотрела режиссерский дебют Маши Смольниковой спектакль «Гроза». Это было потрясение и восторг. Пожалуй, лучшая «Гроза» из всех, что я видела. Очень живой, смелый, точный спектакль.

— Верите ли вы, что искусство способно менять человека?

— Я убеждена в этом. Искусство вдохновляет, учит, подсказывает, заставляет задуматься, пробуждает желание жить и развиваться. Если произведение только развлекает, то это уже не искусство, а развлекательный продукт. Настоящее искусство всегда трансформирует.

— Должен ли современный актер быть социально высказывающимся?

— Социальные высказывания актеров часто бывают слишком эмоциональными. Мы все-таки в первую очередь артисты, а не политики. Но в наших силах говорить о мире, любви, прощении, сострадании, дружбе. Я выбираю именно такую форму диалога с миром.

— О чем вы мечтаете сегодня — тихо, без громких слов и статуэток?

— Оставаться человеком. Уметь слушать и понимать. Иметь возможность помогать. И бесконечно любить!

— Спасибо за искреннюю и глубокую беседу.

— Спасибо вам.

• Voice Beyond Horizon: новый музыкальный проект Димаша стартовал в Казахстане
• Азербайджан утвердил стратегию развития культуры до 2040 года
• Юбилей Умуда Мирзаева собрал представителей интеллигенции Азербайджана-ФОТО