За рамками жанров: как в Баку рождается интуитивная музыка — Интервью с группой Salai

У Salai довольно простая история появления: трое музыкантов познакомились в бакинской музыкальной школе MusicU, где каждый из них преподавал свое направление. Вокалистка Эльмира Гулиева, гитарист Ниджат Мамедов и хэндпанист Ильхан Бабаев начали вместе импровизировать, пробовать разные сочетания инструментов и звучания — и в какой-то момент из этих экспериментов сложилась группа.

Определить музыку Salai одним привычным жанром довольно сложно. Хэндпан, гитара, флоу-вокал, ambient, импровизация и элементы электроники — сами участники Salai называют свое направление интуитивной музыкой.

В интервью Vesti.az музыканты рассказали, как появился коллектив, почему уличному музыканту в Баку сегодня приходится непросто, готова ли местная публика к такому звучанию и почему для них сто человек, которые действительно понимают их музыку, могут быть важнее полного концертного зала.

— Для начала расскажите немного о школе, с которой началось ваше знакомство. Это ведь не совсем обычная «музыкалка»?

Эльмира Гулиева: Школа называется MusicU. Это, с одной стороны -- обычная бакинская музыкальная школа, но с другой - в ней есть разные направления: хэндпан, вокал, фортепиано, гитара, ударные и другие инструменты. А заниматься могут все желающие — и дети, и взрослые. Мы не ставим ограничений ни для кого.

Также мы не придерживаемся четкой программы, используя более индивидуальный подход. Преподаватели могут экспериментировать, давая больше творческой свободы ученикам. К примеру, я работаю по собственной авторской вокальной методике, которая не ограничивает меня определенным количеством часов или списком произведений, которые ученик обязательно должен выучить.

Человек может прийти и сказать: «Я люблю рок и хочу петь именно его». И мы будем заниматься той музыкой, которая ему действительно нравится, а уже через нее я буду давать ему вокальную технику.

Ильхан Бабаев: Лично я оказался в этой школе случайно, начал преподавать хэндпан. До этого работал в магазине музыкальных инструментов, где тоже преподавал. На тот момент такого направления в Азербайджане практически не было. Я просто предложил попробовать, идею очень хорошо восприняли. Там же мы познакомились с Эльмирой.

У любого музыканта где-то внутри остается желание не только учить других, но и играть самому, выступать, выходить на сцену. И постепенно мы начали вместе репетировать, пробовали разные музыкальные сочетания и направления, экспериментировали со звуком. Так все образовалась группа. Вначале это была просто коллаборация трех артистов, а два года назад она оформилась в Salai.

Не могу сказать, что сейчас все идеально и именно так, как мы хотим. Но главное — мы начали. И останавливаться не собираемся.

— Если попытаться определить вашу музыку одним направлением — что это?

- Мы называем ее интуитивной музыкой, в основе которой импровизация. Можно сказать, что это музыка для души. В нашем звучании много ambient — спокойной, расслабляющей, медитативной музыки. Но я бы не ограничивал нас только медитацией.

Это может быть музыка, которая просто звучит фоном, пока человек чем-то занимается. А кто-то действительно может под нее медитировать. Все зависит от самого слушателя.

— Эльмира, то что вы сейчас исполняете, называется флоу-вокалом, кажется?

- Да. То, что мы сейчас соединяем с хэндпаном, можно назвать флоу-вокалом — интуитивным вокалом, вокалом-потоком. При этом сама я сама преподаю эстрадный вокал.

— У вас уже есть выпущенные композиции?

Ильхан Бабаев: Да, несколько наших произведений есть на Spotify, Apple Music, YouTube и других платформах. Интересно, что довольно много прослушиваний приходит из Индии.

Вероятно, потому что там большая аудитория, которая слушает музыку для медитации и расслабления. Причем одна из наиболее популярных наших композиций — на русском языке. Там уже не флоу-вокал, а конкретный текст.

Почему-то именно она хорошо зашла аудитории.

— Эльмира, вы в Баку сравнительно недавно. Расскажите немного о себе…

Эльмира Гулиева: У меня академический бэкграунд. Я родилась и выросла в России, а в Азербайджан переехала примерно три-четыре года назад.

При этом мое первое образование вообще не музыкальное — я редактор. Работала в PR, журналистике, но в какой-то момент поняла, что мне чего-то не хватает. Продолжая работать, получила второе образование — уже музыкальное, окончила обучение в Москве как академическая, оперная певица.

Долгое время совмещала музыку с обычной работой. В Москве участвовала в различных академических проектах, пела в театре, выступала в международных конкурсах. Академическая музыка очень интересная, сложная и разнообразная, но лично мне в ней было немного тесно с точки зрения самовыражения.

— И как из академического вокала вы пришли к совершенно другой музыке?

- Думаю, здесь многое сложилось вместе. С одной стороны, академическая школа никуда не делась. С другой — я очень много путешествовала по Юго-Восточной Азии, Индии, Непалу. Причем это были не обычные туристические поездки — я могла жить там по три-четыре месяца. Когда долго находишься в такой среде, начинаешь впитывать местную музыкальную культуру, манеру исполнения, пение мантр. Все это остается где-то внутри.

Потом я переехала в Азербайджан. Какое-то время продолжала работать онлайн и практически не занималась здесь музыкой. Позже пришла преподавать в MusicU, познакомилась с ребятами и попробовала петь под хэндпан.

Мне сразу понравилось именно ощущение свободы. Здесь нет жестко заданного текста, мелодии или формы — ты можешь импровизировать и выражать через голос то, что чувствуешь в данный момент.

— Ильхан, у вас история совсем другая. И, насколько я понимаю, вы начинали с национальной музыки?

Ильхан Бабаев: Да. У меня пятилетнее музыкальное образование. Начинал я с нагары — национального азербайджанского ударного инструмента. Музыкальные инструменты сами по себе интересовали меня с детства. Со временем я понял, что музыка, которую я играл на нагаре, не совсем совпадает с тем, что мне самому хотелось делать. В основном это была национальная музыка, азербайджанские танцевальные композиции, а мне хотелось найти другое звучание и свой способ самовыражения.

Так я постепенно пришел к электронной музыке — deep house, techno, melodic techno. Сначала пытался соединять электронику с нагарой, потом начал экспериментировать с перкуссией других народов: конгой, джембе, дарбукой. Примерно в 2018 году открыл для себя organic house.

Но в какой-то момент появилась сильная демотивация. Тогда в Азербайджане такая музыка еще не была особенно популярна, и я решил немного отойти от всего этого. Друг предложил попробовать себя в кулинарии. Начинал помощником и постепенно дошел до су-шефа. Причем зарабатывал тогда намного больше, чем сейчас музыкой.

Мне нравилась кулинария, потому что это тоже в каком-то смысле творчество. Но сам образ жизни оказался не моим. Постоянные смены, график — все это очень выматывало. Я понимал, что все равно хочу вернуться в музыку.

— И вернулись вы в нее уже через хэндпан и улицы Баку?

- Да. Хэндпан все это время оставался со мной. Я играл, импровизировал, пытался найти собственное звучание. Мне не хотелось просто повторять то, что уже делают другие. Потом начал выходить с хэндпаном на улицу — играл возле Девичьей башни, в Старом городе. Честно скажу, поначалу играл не так уж хорошо. Но постепенно заметил, что люди останавливаются, слушают, кто-то может просидеть рядом до самого конца.

Для меня это стало очень большой мотивацией.

— А что вообще дает вам улица как музыканту?

- Наверное, прежде всего живую реакцию. Я не буду скрывать, что мне нравится внимание. Когда вижу, что человек действительно слушает, хочется дать ему максимум, показать что-то свое. Я мог играть по два, три, четыре часа. И самое ценное — это когда видишь человека, который никуда не уходит. Он может просто сидеть и слушать до конца. Именно в такие моменты понимаешь, ради чего вообще занимаешься музыкой.

Конечно, люди воспринимают уличных музыкантов по-разному. Кто-то может сказать, что человек просто вышел попрошайничать. Не скажу, что к этому легко привыкнуть. Иногда такие вещи задевают.

Но в конечном счете это мой выбор и я не хочу останавливаться…

— Но сегодня просто выйти с инструментом и играть на улицах Баку, насколько я понимаю, не так просто?

- Да, и это проблема не только для меня. Есть много музыкантов, которые хотели бы играть на улице, но сейчас с этим непросто. Мне кажется, что проблема во многом в неправильном отборе музыкантов. И я никого не хочу обидеть, в том числе тех же, кто играет на свадьбах. Это тоже музыка, тоже работа.

Но улица — не свадьба. Там совершенно другая атмосфера. А уличная музыка — очень старая культура, которая существует практически во всем мире. Где-то музыканты проходят аккредитацию, где-то существуют свои правила и отбор. Это нормально. А проблемы начинаются, когда все становится хаотичным: один вышел, другой вышел, каждый играет так, как считает нужным и кому-то мешает громкий звук, люди начинают жаловаться… Ну и в результате страдают все.

Нужно не запрещать уличную музыку, а создать условия, при которых она действительно станет частью городской культуры.

— А насколько вообще сложно продвигать такую музыку в Азербайджане? Есть ли у вас здесь конкуренция и своя аудитория?

- Думаю, здесь вопрос даже не в конкуренции. Коллективов, которые играют что-то похожее — ambient, флоу-вокал, такую импровизационную музыку, — не так много. Вопрос скорее в том, насколько эта музыка вообще востребована и насколько публика готова ее слушать.

Лично для меня важнее другое. Мне лучше сто человек, которые действительно слушают мою музыку и понимают ее, чем большой зал, где половине людей все это безразлично.

— При этом вы все-таки хотите расширять звучание Salai. Насколько я понимаю, следующий шаг — больше электроники и коллабораций с диджеями?

- Да. Электронная музыка мне вообще близка — в свое время я сам был диджеем. Сейчас нам интересно попробовать соединить то, что мы делаем, с электронной сценой.

Идея в том, чтобы диджей играл свой сет, а мы импровизировали поверх него: подстраивались под электронный бит хэндпаном, гитарой, вокалом. То есть это не заранее прописанная партия, а живая музыка, которая рождается прямо во время выступления.

В дальнейшем хотелось бы прийти и к live-looping, когда ты непосредственно на сцене собираешь музыку слой за слоем. Думаю, мы к этому способны, просто всему свое время.

— А где вы вообще видите Salai в будущем — на концертной сцене, в клубах, ресторанах?

- На самом деле мы сейчас как раз пробуем разные форматы. Ребята уже выступали в ресторане, и получилось очень органично. Выступали в Nikki Beach — это уже совсем другая, более молодежная атмосфера, и там эта музыка тоже хорошо сработала.

Поэтому мы не хотим ограничивать Salai только медитацией или йога-практиками. Это может быть концерт, выступление с диджеем, ресторан, отель, вечерняя веранда — совершенно разные пространства. Сейчас мы пробуем и смотрим, где наша музыка чувствует себя наиболее естественно.

А вообще мы хотим продолжать играть, экспериментировать и искать свое звучание. Мы только начали этот путь и понимаем, что быстро ничего не происходит. Главное для нас сейчас — не останавливаться…

• Али Иса Джаббаров отказался от борьбы за пост главы Союза кинематографистов
• В Казахстане завершаются съемки фильма Вагифа Мустафаева о Молле Насреддине-ФОТО
• Проект Лейлы Алиевой MAMA «Мать-природа» представлен в Мадриде-ФОТО