Ню-художница Камилла Зарбалиева: От осуждения до признания - ИНТЕРВЬЮ-ФОТО

Искусство — это зеркало души, отражающее не только видимое, но и скрытое. И человеческое тело, запечатленное на полотне, нередко становится символом, где каждая линия и тень рассказывают свою историю.

Сегодняшняя героиня Vesti.az, Камилла Зарбалиева – художник, известный своими изысканными работами в стиле ню. Ее картины, своего рода гимн человеческой природе, где переплетаются сила и хрупкость, а чувственность раскрывается через глубину эмоций.

Член Союза художников Азербайджана К. Зарбалиева уверена: искусство тела не знает границ, оно говорит на универсальном языке, который способен тронуть каждого.

- Картины художников в стиле ню многие считают символом естественной природы человека, но у этого направления искусства также немало противников. Часто ли вы сталкиваетесь с критикой и как на нее реагируете?

- Впервые я поделилась своей работой в социальных сетях около десяти лет назад. Это был скетч, выполненный карандашом, изображавший лежащую обнаженную натуру девушки. Под публикацией разгорелся настоящий шквал эмоций, и, честно говоря, мне это даже понравилось. Сейчас, пересматривая эту картину, я думаю: «Какая же она невинная!». Но тогда, наряду с восторженными отзывами, она подняла огромную волну критики…

Я человек, которому нравится реакция со стороны вне зависимости от того, положительная она или же резко отрицательная. Меня это вдохновляет, настраивает на работу в ритме нон-стоп! И со временем я стала выставлять более реалистичные и более откровенные свои картины; сделала профиль открытым и общедоступным; критика порой зашкаливала все разумные пределы… Но меня она никогда не обижала, потому что: во-первых, я уверена в своих способностях; во-вторых, точно знаю, что большинству критиков нравятся мои работы.

Опять же, мне было важно заявить о себе, потому что кто-то писал гадости, а кто-то оставлял восторженные отзывы. Все это вкупе дало понимание востребованности. Меня признали; приняли в Союз художников Азербайджана; мои работы покупаются; картины в стиле ню практически все распроданы…

- Можно сказать, что вы приобрели популярность благодаря соцсетям?

-  Не совсем так. Мои картины всегда замечали друзья, знакомые, гости, которые приходили к нам домой. С детства все мое окружение знало, что я рисую. Видя мои случайные наброски, люди восхищались, просили оставить их себе на память, а я относилась к собственному творчеству как к чему-то обычному. А потом появились предложения купить у меня ту или иную работу и вот тогда я стала более профессионально подходить к своему таланту. Так все и началось.

Мы живем в современном мире, и сегодня для любого творческого человека соцсети играют важную роль. Когда-то художники выходили с мольбертами на улицы и это была для них своего рода социализация. Я говорю о времени, когда не было телефонов и социальных сетей. Как художник мог проявить себя, заявить о себе? Выйти на улицу, чтобы его работы увидела публика - шанс прославиться. То же самое мы делаем сегодня, выставляя свои работы во всемирную паутину. И согласитесь, что многие люди по всему миру в наше время становятся востребованными и популярными благодаря не только таланту, но и Интернету. Мировая паутина ускоряет этот процесс… 

- Насколько я поняла, талант у вас проявился достаточно рано?  

- Сколько себя помню, всегда любила рисовать. В пять лет это были животные, которыми я разрисовала все обои в нашей квартире. Потом, в классе 5-м мое внимание привлек журнал Cosmopolitan, который пестрил яркими моделями, и я их срисовывала. В более старшем возрасте мечтала о поступлении в художественную академию, но родители мою мечту не поддержали. Хотели, чтобы я пошла по стопам мамы-врача. В итоге я поступила на экономический…

Сидела на лекциях, делала наброски. Однажды, нарисовала портрет педагога. При этом, он меня, что называется «застукал» за этим занятием. Но когда увидел свой портрет вначале растерялся, а потом попросил оставить ему на память.

По окончании университета какое-то время проработала в банковской сфере и это были самые тяжелые мои годы: меня там все душило; я занималось совершенно не своим делом... А параллельно я писала картины и находила для себя отдушину в творчестве. Так продолжалось четыре долгих для меня года, пока наконец я не решилась окончательно уволиться и полностью отдать себя своим картинам.

- По итогу, вы все же получили профессиональное художественное образование?

- Ну скажем, что и да, и нет. Я поступила Азербайджанскую Государственную Академию художеств, с целью получения второго образования, но в связи с тем, что мне пришлось на время покинуть страну, не смогла ее окончить. Впрочем, у меня в планах поступить в Central Saint Martins в Лондоне. И это мечта, которая уверена осуществится в самое ближайшее время.

- Как родители относятся к выбранному вами художественному жанру? Не пытались советовать вам писать, к примеру природные пейзажи или натюрморты?

- Мама всегда поддерживала меня. Она человек, который никогда не вмешивается в мою творческую жизнь и не указывает что я должна или, напротив, не должна писать. И дома у нас подобных разговоров никогда не было. А папа, к сожалению, покинул нас более 10 лет назад и не видел моих уже более профессиональных картин...

- Тем не менее, в нашем обществе, многие считают чувственный жанр, которым пропитаны все ваши работы вульгаризмом…

- Начнем, пожалуй, с того, что видеть во всем пошлость – великое невежество. С таким же успехом можно начать критиковать великие картины старых мастеров и общепризнанных гениев. Впрочем, не сомневаюсь, что любители найдутся…  Но на написанную на холсте обнаженную натуру нельзя смотреть как на порнографию, это не просто примитивный взгляд на живопись. Это примитивный взгляд на мир в целом.

К тому же в моих картинах нет пошлости, я очень трепетно отношусь к границе между эротикой и порнографией. И хотя у меня много картин с обнаженными телами, и тех на которых люди занимаются любовью, но я нигде не показываю сокровенные части тела человека, чем, кстати, грешили и грешат сегодня более именитые мировые живописцы и скульпторы. 

Каждый дорисовывает мои произведения, опираясь на собственные фантазии. А они у всех разные. У меня была мастерская, которую я переоборудовала в галерею. Среди посетителей были разные гости и кто-то видел в картинах агрессию, кто-то большую любовь, кто-то страсть, а некоторые даже умудрялись разглядеть в моих работах сцены изнасилования… Все зависит от человека и под какой призмой он смотрит на этот мир. Каждый видит то, что хочет видеть и чего ему недостает. Поэтому, разглядывая картины выполненные в стиле ню кто-то получает эстетическое и эмоциональное наслаждение, а кто-то ставит акценты на физиологии. Опять же, я никого не осуждаю, это право выбора человека. Мне же наоборот приятно слышать разные мнения о моих картинах.

- В камасутрических работах вы прибегаете к помощи живых натур или это плоды вашей личной фантазии?

- Будем честны, предложения подобного рода мне поступали, но я отказывалась, так как не вижу в них художественного смысла. Да и предлагавшие вряд ли интересовались высоким искусством, их скорее привлекала идея присутствия художника в их интимной обстановке.

А вообще красиво написать обнаженную натуру под силу не каждому и конечно же я работала и работаю, как с живыми натурами, так и с собственной фантазией. Мне даже позировала родная сестра. Правда, на картине изображено только тело, без головы, а сама работа написана в жанре Semi abstract. Картина была продана и увезена в Италию.

Иногда я использую в своих работах кадры из фильмов и даже оставляю под картинами название вдохновившего меня кино.  Например, обожаю «Страсть и верность» с участием моей любимой французской актрисы Адель Экзаркопулос. В фильме есть замечательный стоп кадр, который я изобразила на полотне.

- Что или кого вам самой нравится писать?

- Мне больше нравится писать любовь... А еще я люблю рисовать руки. Вообще не могу пройти мимо красивых рук, когда встречаю таких людей, прошу разрешения сфотографировать их кисти для своих будущих работ.

Есть популярный гончар Эрик Ландан (Eric Landon), который больше известен как Тортус. У него нереальной выразительности руки, с красивыми длинными пальцами и жилистыми кистями, на которых ярко выражены вены. У меня написанная картина с его руками, одна из самых любимых в числе собственного творчества.

- Кстати, почему моделями художников чаще выступали и выступают женщины? Разве мужское тело менее привлекательно?

- Ну, как я понимаю, мужчин художников все же было и есть больше, нежели женщин. К тому же художники в своих работах пытались нести некую социальную миссию, а права женщин долгое время были достаточно ограничены. Также женщин изображали чаще, потому что именно слабый пол ассоциируется у человечества с образами природы, возрождения, материнства, нежности и любви. Мне кажется, что даже красивое дерево воплощает в себе женский образ.  

Впрочем, известные живописцы и скульпторы писали и ваяли обнаженных мужчин.  Возьмите того же Рубенса «Прикованный Прометей» или «Сотворение Адама» Микеланджело… Примеров масса. 

- Трудно поспорить с тем, что ваши работы красивы, но мастера прежних эпох не гнушались, мягко скажем, несовершенными формами человеческого тела…

- Каноны красоты меняются с каждым десятилетием, а то и чаще, но для настоящего художника любое тело является красивым, вне зависимости от массы, формы и изъянов. Я эстет по своей сути, поэтому в каждом человеке вижу красоту и порой обращаю внимание на то, чего не замечают другие: у кого-то это красивые руки, у кого-то наклон головы или длинная шея, а у кого-то скульптурная форма ступней…  Не буду отрицать, что в большинстве случаев, для работ я приглашаю натурщиц и натурщиков, чьи формы близки к идеалу и моему формату работ, но это не всегда так. У меня есть серия картин, на которых изображены люди старшего возраста. Например, «Eternal love» («Вечная любовь»), на которой запечатлена возрастная пара. Правда, мне за нее сразу же «прилетело»: почему ты рисуешь стариков? Но людям не угодишь, и я не стараюсь этим заниматься…

Но и, честно говоря, на данном творческом этапе меня сильно привлекает абстрактный сюрреализм, который пришел на смену эротическому реализму.

- Почему именно этот жанр?

- В нашей жизни все меняется. Я начинала с черно-белых картин, написанных маслом, но монохромных. И практически все они были в стиле ню. Позже перешла на сюрреализм, смешанный с абстракцией. В плане творчества, я не постоянный человек: мне быстро надоедает однообразие; я не умею долго находиться в однотипных эмоциях; оставаться в одном месте… И на различных этапах творчества, это прослеживается – резкие смены стиля и жанра мне свойственны. В частности, у меня много работ с портретным изображением детей разных народов и наций, со всего мира. А еще я слежу за деятельностью известных фотографов мира, особенно за теми, кто работает в труднодоступных уголках нашей планеты, выставляя фотоработы из жизни, к примеру, племенных народов. Мне безумно нравятся эти яркие краски, черты лиц, неподдельные эмоции, одежда… Все это так красиво и привлекательно.

Но вот именно сейчас мне хочется писать в стиле абстрактного сюрреализма, а порой даже кубизма.

- Как к вашим работам относятся художники старшего поколения, корифеи изобразительного искусства?

- Как ни странно, но я больше знакома именно с такими художниками, и они обожают мое творчество, как бы ни нескромно это не прозвучало. А еще они говорят, что я очень смелая, решившись работать в жанре ню. Сейчас с этим полегче, но еще лет 10 назад, когда я только начинала свой творческий путь, мне было тяжело пробиваться через толпу непонимания, осуждения и снобизм… Зато сейчас до меня часто доходят разговоры, что мои работы положительно обсуждались в тех или иных культурных кругах нашей страны. Это конечно же очень приятно…

- По факту, вы сейчас единственная азербайджанская художница, проповедующая живопись чувственного характера?

- Я не могу это утверждать, так как в нашей стране немало молодых талантливых художников, которые работают в различных стилях и, естественно, я не знакома с творчеством всех. Но многие работы мне нравятся, какие-то просто вызывают восторг, за чьим-то творчеством я пристально слежу… К примеру, мне очень нравятся смелые картины художника Гюнель Равиловой.

- Простите за бестактность, вы хорошо зарабатываете на своем творчестве?

- Жизнь художника вообще очень нестабильна и заработок, соответственно, неустойчивый.  Это же не постоянный товарооборот, как в магазине. У меня много заказов, но надо выставлять новые работы, надо уделить время себе, есть моя частная жизнь и поэтому не все успевается, как хотелось бы.

- Вы ведь не замужем?

- Нет, и никогда не была. И детей у меня тоже пока нет. Более того, я не задумываюсь над этим, потому что пока не вижу себя в роли жены, а вся моя сегодняшняя жизнь посвящена творчеству. Я художник до мозга костей и дышу этим, и не готова принести свой талант на алтарь семьи. Уверена, что буду писать картины до последнего дыхания. И я просто не представляю, насколько особенным и понимающим должен оказаться тот мужчина, с которым я захочу создать семью.

- Где, кроме социальных сетей, мы можем насладиться вашими работами?

-  Буквально в этом месяце состоится выставка «Tablolarda nağıllar», посвященная 115-летию великого азербайджанского художника, выдающегося живописца Саттара Бахлулзаде. В мероприятии примут участие работы нескольких художников, в том числе и мои.

- Заканчивается 2024-й год… Хотелось бы услышать пожелание от вас нашим читателям в канун праздника.

- Прежде всего, пользуясь случаем, хочу пожелать успехов своим коллегам, чтобы творческие кризисы не длились долго, а вдохновение их никогда не покидало. И Муза никуда далеко не отлетала, стояла за плечом.

Всем остальным хотелось бы пожелать быть более честными и свободными хотя бы в собственных мыслях, не бояться казать себя миру такими какие они есть в реальности. Живите так как вы мечтаете жить и помните, что вы имеете на это право!

- Спасибо за интересную беседу!

• Адалят Исмайлов стал лауреатом конкурса "Русская премия"
• Поэтесса Назиля Сафарли предупреждает о мошенничестве через WhatsApp-ВИДЕО
• Национальные танцы Азербайджана стали украшением фестиваля «Синегорье»-ФОТО