Клип из будущего: Стас Рубенчик о «Sad song», ИИ и личном перезапуске - ИНТЕРВЬЮ С РЕЖИССЕРОМ-ВИДЕО

За последние два года тема искусственного интеллекта из абстрактных разговоров о будущем превратилась в повседневную реальность — в том числе для кино, музыки и визуального искусства. Пока одни представители креативной среды воспринимают ИИ как угрозу профессии и повод для тревоги, другие видят в нем новый инструмент, способный вернуть вкус к творчеству и открыть неожиданные формы самовыражения. Один из таких примеров — видеоработа «Sad song», сгенерированный ИИ клип на хорошо знакомую многим композицию «Qəmgin mahnı» в исполнении Эллы, которая неожиданно обрела вторую жизнь в цифровой эстетике XXI века.

Продюсер, режиссер и актер Стас Рубенчик на собственном опыте показывает, как технологии могут стать не заменой человеку, а катализатором идей, энергии и внутренней свободы. Его новый проект — не просто эксперимент с нейросетями, а личный творческий перезапуск, разговор о возрасте, времени, классике азербайджанской музыки и будущем кино.

Пока клип набирает просмотры и обсуждается в социальных сетях, Vesti.az решили поговорить со Стасом Рубенчиком о том, что для него значит ИИ и почему сегодня главное — не формат и не технология, а способность вызывать у зрителя живую эмоцию.

- От вашего творческого семейного тандема долгое время не было новостей. Можно ли сказать, что этот проект означает возвращение Эллы в азербайджанский шоу-бизнес?

- Думаю, что нет, потому что если говорить о конкретной работе, то она, скорее очередной перезапуск меня как режиссера.

Когда мы общались c тобой два года назад, тема Искусственного Интеллекта так остро не стояла. Но за это время произошел такой сильный скачок в технологиях, что главное в данной точке момента не отстать от жизни.  И я понял, если я сейчас что-то упущу и махну на это рукой, то дальнейшее развитие ИИ будет идти такими темпами, что я не догоню этого уже никогда.

Поэтому все же ключевым в этой истории является мое возвращение и то что я доказал, прежде всего себе, что несмотря на мои 55, я не «занафталинился» и, по крайней мере внутри, мне никак не больше 30-ти.

- Для тебя это так важно?

- Да, естественно. Мне важно понимать, что внутри я молод и во мне много идей и, главное, энергии на их воплощение.

Если честно, то в начале была задумка сделать короткометражку, полностью сгенерированную ИИ. У меня давно были 3-4 идеи, но на их воплощение нужны деньги, так как все они коммерческие проекты. А найти средства на короткий метр всегда очень сложно. И вот пришло время Искусственного Интеллекта, а это как раз то, что нужно для созидания и творчества в коротком метре. Сегодня технология такова, что ты не отличишь созданного им персонажа от реального.

И я прилетел В Баку специально, чтобы побыть одному, пожить отшельником и поработать над этим проектом. Но в какой-то момент понял, что нужно создать продукт для более широких масс, который стал бы интересен как в Азербайджане так и за его пределами. И тогда я решил сделать клип. Но не кому попало, а Элле. Слава богу – у меня жена прекрасно поет.  И после того, как появилась замечательная интерпретация в стиле синтвейв песни Кэм Лин Ма , я понял, что вот это оно, то что надо - саунд 80-х через электронное более современное звучание. Я фанат этого стиля и у меня сразу включился креатив и где-то за две недели я сотворил клип при помощи ИИ.

Поэтом, возвращаясь к твоему вопросу: можно ли считать это возвращением Эллы? Не знаю. Мне тяжело на это ответить. Сейчас очень странные времена: что такое возвращение?, куда возвращаться?, зачем возвращаться? и так далее… Но, если ты имеешь ввиду творческое возвращение, то да, возможно, это оно.

- Давай вернемся к клипу. Это ведь не новая песня Эллы?

- Нет, конечно. Элла записала «Qəmgin mahnı» Тофига Гулиева в далеком 2003-м году. Это была совместная работа с Агилем и мы выпустили тоже революционный по тем временам клип, снятый одним кадром, без монтажных швов…

- Почему из всего репертуары своей супруги, ты выбрал именно эту песню?

 - А какую? Где сейчас азербайджанские композиторы? Я имею ввиду композиторов уровня Тофига Гулиева. Нужно брать классиков. И я решил сделать работу, которая стала бы данью уважения маэстро и той 20-летней работе, которая проделана нами. Я взял за основу клипа тот же самый сюжет, просто перенесенный в далекое будущее, не стал переносить туда буквально все персонажи, хотя это можно было сделать технически… Так что, песня Тофига Гулиева, которая живет уже лет 60, продолжает жить в XXI веке, и благодаря клипу, будет продолжать жить дальше.   

- Интересно, что пока значительная часть креативного сообщества критикует ИИ и опасается оказаться за бортом профессии, ты смотришь на него с восхищением…

- Более того, я неожиданно обнаружил для себя, работая в ИИ, что он для меня как наркотик. Творчество для меня, в принципе, как наркотик, поэтому я люблю им заниматься постоянно. Мне нравится это дефаминовое состояние творческого созидания, и спасибо этой технологии, что она появилась, потому что благодаря ей, я две недели ловил это настроение. Я, слава богу, почти исчез из социальных сетей - я столько лет занимался сублимацией, писал всякую ерунду, постил какие-то детские картинки… А мне просто не хватало реального творчества, это так классно. Так что я не вижу в ИИ ничего плохого.

Оно никогда не заменит живых актеров в больших планах и большом кино. И я надеюсь, что буду работать с новыми технологиями дальше, и с живыми актерами тоже. Одно другому не мешает точно. Потому что суть для режиссера не меняется вообще никак, она одна и та же: на первое место выходит творец. Тот, кто все это придумывает, знает, как расставить акценты, выстраивает драматургию, знает, что в тот или иной момент должно быть в кадре. И если еще полтора года назад для создания короткометражки нужна была группа из 50-ти человек, что дорого и очень хлопотно, то сейчас у тебя в руке телефон и ты просто пишешь задачу и создаешь свой мир. Сегодня многие создают свой мир, интернет полон этими роликами на основе технологии, которая лежит на поверхности, не сильно дорогая и куча ИИ-агрегаторов, которые все это делают за тебя.  Но если раньше все это воспринималось как чудо чудное, то уже сегодня многочисленные сгенерированные технологией и пропитанные примитивизмом и пошлятиной ролики наскучили. И снова вперед вышли люди-творцы. Люди, которые могут рассказать историю, обладают способностью рассмешить или заставить плакать… Но так было и раньше, когда все снималось на кинопленку, когда снималось на видео, — это не важно на что. Важно, что тем, что ты делаешь ты должен вызывать у людей эмоцию. Другое неинтересно. Так было и так будет, с ИИ или без него – неважно.

В «Солярисе» есть прекрасная фраза: «Человеку нужен человек». И это правда. Театры не исчезли с появлением кино. Они, напротив, сегодня даже более популярны, чем были раньше. С изобретением магнитофона не исчезли концерты и гастроли у исполнителей, никто не кладет посреди сцены магнитофон, а живое пение, живой голос ценятся с каждым годом все больше и больше. То же и с индустрией кино. Возможно, из него уйдут какие-то технические специалисты: компьютерные графики, аранжировщики… Уйдут посредники между продюсером, режиссером и конечным продуктом. Но все главное останется: Человеку Нужен Человек.

- Ты считаешь, что ИИ – панацея? То есть он может воспроизвести настоящее море, зеленое поле, передать наконец чувства?..

- Да, уже сейчас, в декабре двадцать пятого года, ИИ может воплотить любую идею, которую я захочу. Технологии просто взрывают мозг. Я попал первый раз в мир Искусственного Интеллекта год назад, когда меня попросили сделать поздравительный ролик на юбилей Эмина Агаларова. Ему исполнялось 45 и его мама, Ирина Иосифовна, обратилась ко мне с этой просьбой. Это был ноябрь 2024 и я понятия не имел, что такое ИИ, как в нем работать и с какой стороны к нему подходить...

И между тем, что было в ноябре 2024-го и тем что сейчас такая дикая разница, ты себе представить не можешь. Можно делать все! И, поверь мне, море можно сделать таким, которое ты никогда не отличишь от настоящего, людей таких можно делать, которых ты никогда не отличишь от настоящих.

В моем клипе у меня не было такой задачи, но приглядись к персонажу. Он вообще неотличим от живого актера. Ты посмотри какая текстура кожи. И это я особо сильно не парился... Если бы я поработал над клипом не две недели, а месяц, то было бы вообще все один в один.

И ты знаешь, в чем главная проблема работы в ИИ? Это вовремя сказать себе: «Стоп!». Иначе ты можешь шлифовать кадр до бесконечности. И если ты перфекционист, то ты просто сойдешь с ума.

На обычных съемках это невозможно: у тебя есть определенное время, бюджет, над тобой стоит стоит исполнительный продюсер, который подгоняет... Отснять 80 дублей в кино могли позволить себе только единицы: Тарковский, Финчер, Кубрик… И актеры их за это ненавидели. Финчера ненавидят до сих пор. Слава богу, он еще живой.

А в ИИ, поверь мне, сейчас возможно все. Эмоции, какие хочешь, можно передать. Любые, самые тонкие.

И, боюсь, что первым кто падет жертвой новых технологий, это большое азербайджанское кино. Не сериалы, потому что у них отдельная телевизионная история. А именно полнометражное кино, потому что оно здесь на очень… «странном уровне» - назовем это так. Я уже молчу про местную актерскую школу, которая сегодня очень слабенькая, к сожалению. И я боюсь, что азербайджанское кино не успеет за технологиями, не успеет подняться и ИИ его просто сравняет с землей.

Настоящим звездам, актерам высокого уровня ничего не грозит. Потому что опять же первична личность. Всех остальных ИИ сметет. А у нас тратятся огромные деньги из бюджета на кино, но никакого сильного подъема нет и боюсь, что не будет…

 - А у тебя следующая работа снова будет клип или все же полнометражный фильм?  

  - Однозначно это будет короткий метр. Нет, конечно, если кто-то захочет заказать мне видеоклип, я не откажусь, но что касается моих личных творческих планов, то короткометражка. Я хочу показать себя во всех жанрах, потому что я умею создавать истории, а главное я знаю, как их создавать. И опять, с новыми технологиями настали просто замечательные времена: я мало от кого теперь завишу, я предоставлен сам себе и это классно.

А что касается больших фильмов, то в этом жанре у меня мало что поменялось за прошедшие два года. Я пока на паузе. В Германии я снимаю рекламные ролики, работаю в малом жанре. Но возвращение в полный метр у меня, возможно через все эти короткометражки и будет. Потому что когда я делал сериалы на телеканалы «Россия – 1», «Украина» и т.д., - все прекрасно и я очень люблю эти работы, и спасибо что они у меня были – но это не то, чем я хотел бы заниматься и что хотел бы делать, как творец. Я бы назвал это ремеслом, благодаря которому я зарабатывал деньги и жил хорошо, весело, интересно. Но творческого развития там практически не было. Там было развитие с точки зрения ремесла, с точки зрения умения работать с большим коллективом, быть лидером, оттачивать мастерство управления и т.д. Потому что сам по себе жанр не сильно сложный. А теперь я хочу возвращаться, но во что-то более серьезное и сложное.

 - Какие у тебя планы на следующий год?

- Ну, прежде всего переформатировать собственный мозг, чтобы убрать из него все ненужное, освободив место для творчества. Потому что самое главное для мужчины – это самореализация. Так что планы на следующий год: творить, творить, творить и быть счастливым. 

• Азербайджанскому кино нужно вернуть голос общества - Большой разговор с Али Исой Джаббаровым
• В Баку представили новую стриминговую платформу «KinoBox»-ФОТО
• Легендарные сестры Кесслер найдены мертвыми под Мюнхеном