Выдающийся «Лёлик»
21 августа 2010
12:25
Vesti.Az продолжает проект «Легенды мирового кинематографа».
В нашей новой рубрике публикуются статьи, очерки, эссе, повествующие о жизни и деятельности великих отечественных и зарубежных творцов кино.
Великий, сказочный, реальный, прекрасный беспрестанно притягивающий нас кинематограф. Кто из нас не засматривался прекрасными художественными полотнами, которые раскрывались перед нами на экране? Или вдумчиво не следили за документальным и научно-популярным кино? За этими творениями стоит труд многих и многих людей кинематографического цеха. Но лишь определенная часть этих тружеников кино при жизни или после нее удостаивались звания великих. Они становились легендами кинематографа.
Он обладает даром прямо-таки сокрушительного обаяния. Он магически действует на зрителя, как с театральной сцены, так и с киноэкрана. Он достоверен и в роли революционера-романтика, мечтающего силой искусства изменить мир, и в роли напрочь обленившегося русского барина. И в облике изощренного интеллектуала-эсэсовца из гитлеровского окружения, и в гротесковом амплуа самовлюбленного покорителя дамских сердец. И даже в женском образе на буффонный лад! Он играет и ставит классику и современную драматургию. В его багаже, накопленном за более чем полувековую жизнь в профессии, почти 200 персонажей и четыре десятка режиссерских работ в России и за рубежом. О нем часто говорят - «счастливец», «везунчик», и он, кажется, не отрицает этого: «Мне в профессии довольно рано всё доставалось - иногда даже быстрее, чем я того заслуживал». От него, действительно, исходят флюиды удачливости! Однако, известна истина, что везет упорным и сильным. Невероятная трудоспособность, требовательность к себе и к другим, способность постоять за свое дело, сделало его таким – каков он есть…
***
ЛЁЛИК
17 августа 1935 года в г. Саратове в семье врачей — Павла Кондратьевича Табакова и Марии Андреевны Березовской, прекрасно образованных русских интеллигентов, родился мальчик, которого нарекли Олегом.
Будущий великий артист ранее детство провёл с любящими родителями и бабушками. Его семья наравне со многими в те трудные времена, познала все тяготы войны: отец ушёл на фронт, возглавив военно-санитарный поезд № 87, мать, чтобы прокормить детей, работала в военном госпитале. Конец войны не принес стабильности в семью. Как это часто бывает, находясь вдали дуг от друга родители Олега Табакова настолько отдалились, что сразу же после войны совместная их жизнь стала невозможной, и они расстались. Однако воспоминания. Табакова об этом детском периоде своей жизни несмотря на разлад в отношении родителей очень светлые. Несмотря на то, что с малых лет он познал нужду, голод, разочарования Олег Павлович в своей автобиографической книге « Моя настоящая жизнь» вспоминает эти годы с нежностью: «… все воспоминания тех лет очень светлые. Вокруг - только любящие люди: мама, бабушки, мамин брат и его жена Шура... Любовь - моя постоянная спутница жизни». В те же суровые военные годы к нему навечно приклеилось трогательное детское прозвище «Лёлик», которое сопровождает его всю жизнь. Родители Олега были заядлыми театралами, так что в театр он попал еще совсем в нежном возрасте. Олег Табаков учился в мужской средней школе № 18 города Саратова. Решающее влияние на выбор профессии оказали занятия (1950—1953) в театральном кружке «Молодая гвардия» Саратовского дворца пионеров и школьников, руководимом уникальным педагогом театрального мастерства Натальей Иосифовной Сухостав, ставшей «крёстной матерью» в профессии для ста шестидесяти актёров.
Табаков решил стать актером. В 1953 году он отправился в Москву и подал заявления в два театральных вуза: ГИТИС и Школу-студию МХАТ... И по результатам экзаменов был принят сразу в оба. Выбрал Школу-студию МХАТ, которая представлялась ему «вершиной театральной педагогики». Ведь у основания МХАТа стояли такие «гиганты» русского театра, как Станиславский и Немирович-Данченко. В Школе-студии МХАТа он учился на курсе у Василия Осиповича Топоркова. Учился он блестяще. Педагоги в нем души не чаяли. Юный талант заметили сразу. Еще до окончания Школы, учась на третьем курсе Табаков сыграл свою первую роль в кино в фильме «Саша вступает в жизнь» режиссёра Михаила Швейцера.
«СОВРЕМЕННИК »
В 1957 году под крышей Школы-студии МХАТ О. Н.Ефремов создал Студию молодых актёров, преобразовавшуюся впоследствии в театр «Современник». Ефремов оказал большое влияние на окончательное профессиональное становление Табакова. По словам Табакова, «Современник» стал одновременно и «…подтверждением величия Московского Художественного театра, его методологии, учения Станиславского и Немировича-Данченко о живом актёре, живой жизни человеческого духа, воспроизводимой на сцене сегодня, здесь, сейчас», и «новым организмом, по сути дела взрывающим МХАТ изнутри… Вполне закономерно, что МХАТ не принял и не вобрал в себя Студию молодых актёров, что, может быть, было одной из трагических ошибок этого театра…» Благодаря благосклонному отношению министра культуры СССР Екатерины Фурцевой к статному Олегу Ефремову «Современник» удалось сделать самостоятельной единицей. Итак, театр функционировал, а Олег Табаков стал самым молодым из шести основателей нового театра. Роль студента Миши в спектакле «Вечно живые» стала его первой работой в театре. С 1957 по 1983 год Олег Табаков являлся ведущим артистом «Современника». Его роли в спектаклях «Голый король», «Три желания», «Всегда в продаже», «Обыкновенная история» снискали невероятный успех. Одновременно с этим Табаков — один из наиболеее востребованных и известных артистов отечественного кинематографа. Много работал на радио. В 1968 году, по приглашению театра «Чиногерны клуб», Олег Табаков сыграл в Праге свою самую любимую роль — Хлестакова в спектакле «Ревизор». Оглушительный успех за границей окончательно утвердил «звёздный» статус тридцатитрёхлетнего артиста среди театральных мастеров международного класса.
Абсолютно естественным для Табакова является стремление «…постоянно осваивать новые высоты в профессии,… что привело меня к делу, казалось, совершенно неожиданному…» В 1968 году Табаков поставил дипломный спектакль «Женитьба» в молодёжной студии, набранной «Современником». Первый опыт преподавательской деятельности послужил основой для будущего.
В 1970 году, после назначения О. Н. Ефремова художественным руководителем МХАТ, Табаков принимает решение стать директором театра, и одновременно с этим способствует утверждению Г. Б. Волчек на должность главного режиссёра театра «Современник».
ПЕРЕХОД ВО МХАТ
Директорство Табакова продолжалось шесть лет, и принесло театру немало пользы. Однако, не все складывалось удачно. Сначала он оставил директорский пост. А потом и вовсе последовал за Ефремовым во МХАТ. Перейдя в МХАТ, Олег Табаков сыграл несколько ролей классического репертуара: Сальери («Амадей», 1983), человека талантливого, но смертельно отравленного ядом зависти, Сорина («Чайка»), Фамусова («Горе от ума»). После распада МХАТа на две труппы, он следует за Олегом Ефремовым в МХАТ им. А.П.Чехова. После смерти Олега Николаевича, в тяжелейший для МХАТа период Табаков возглавляет этот театр и буквально через некоторое время там начинаются ощущаться разительные перемены. Налаженный быт театра и высокие зарплаты артистов, еще раз указывают на выдающиеся административные способности Олега Павловича. Великолепный репертуар, приглашение неординарных режиссеров, и прекрасный состав труппы настолько привлекает зрителей, что билеты на спектакли МХАТа продаются на месяц вперед, а то и более. И то, что ныне в избалованной Москве, МХАТ является театральной Меккой безусловно неоценимые заслуги именно Олега Павловича Табакова.
НАЧАЛО ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
В 1973 году Олег Табаков, преуспевающий и максимально загруженный человек, принимает неожиданное решение — взять на себя ещё одну ношу: обучать молодых актёрскому ремеслу. Собрав команду единомышленников-волонтёров (куда входили В. Фокин, А. Дрознин, К. Райкин, А. Леонтьев, И. Райхельгауз, В. Поглазов, С. Сазонтьев), Табаков устроил беспрецедентную акцию: объявив набор в драмкружок, прослушал три с половиной тысячи претендентов-старшеклассников, и отобрал всего 49 человек. В этом «драмкружке», располагавшемся во Дворце пионеров им. Крупской, дети обучались по вузовской программе: им преподавались история мирового искусства, история русского театра, сценическое движение и пластика. В 1976 году Олег Табаков на базе ГИТИСа набрал курс из двадцати шести студентов, основой которого стали те, кого он привёл из своего «драмкружка»: Н. Лебедева, И. Нефёдов, Л. Кузнецова, М. Овчинникова, В. Никитин, А. Якубов, О. Топилина и К. Панченко. Среди пришедших поступать учиться у Табакову была и ныне покойная Елена Майорова. Открылась новая страница в жизни Табакова — профессиональное преподавание. Своему первому курсу Табаков отдал максимум. Программа обучения сильно отличалась от существовавшей в институте театрального искусства. Табаковским «первенцам» достались и чтение «запрещённой» литературы, и встречи с Высоцким, Окуджавой, Шверубовичем, и другими знаковыми фигурами того времени. Мастер всегда был щедр к ученикам, посвящая занятиям всё своё свободное время. Среди его учеников Евгений Миронов, Владимир Машков, Сергей Безруков, Сергей Газманов, Андрей Смоляков и многие другие, которые ныне составляют гордость российской актерской школы.
«ТАБАКЕРКА »
В 1977 году, с помощью начальника Бауманского РСУ Ю. Л. Гольцмана, Табакову удалось получить бывший угольный склад на Чаплыгина, 1а. Собственными руками мастер и его курс очистили и отремонтировали заброшенное помещение, со временем превратившееся в знаменитый подвал «Табакерка».
В 1978 году состоялась премьера «подвала» — спектакль «С весной я вернусь к тебе» по пьесе А. Казанцева. Затем были «Две стрелы», «Прощай, Маугли!», «Белоснежка и семь гномов», «Страсти по Варваре». Студенты Табакова обучались мастерству, ежедневно участвуя в спектаклях. Вскоре «подвал» стал известен не только в Москве. С 1979 года о студии стали писать лучшие журналисты и критики того времени — А. Аджубей, Е. Сурков, А. Свободин, И. Соловьёва. После успешнейших гастролей студии в Венгрии стало очевидно, что на свет появился новый Театр. Однако официального статуса театру не дали. Запретом В. В. Гришина, первого секретаря МГК партии, была разрушена новая, чрезвычайно жизнеспособная и талантливая актёрская генерация, созданная и воспитанная Олегом Табаковым. «Современник», куда Табаков обратился с просьбой принять в труппу своих выпускников с уже сформированным и обкатанным репертуаром, отверг его предложение. «Современник» повторил ошибку МХАТ, отказавшего когда-то Студии молодых актёров. Шанс на обновление устоявшегося театра вновь был упущен.
С 1980 по 1982 год выпускники Табакова, вынужденные разойтись по разным театрам, продолжали собираться в «Табакерке» по ночам, репетировать и даже выпускали премьеры. В те годы вышли «Записки сумасшедшего», «Жак-фаталист», «Случай в зоопарке». Последней попыткой восстановить прежнюю жизнь подвала стал спектакль «Пролетарская мельница счастья», сорванный однажды из-за неявки неотпущенной с «основного места работы» актрисы. Жизнь подвала замерла.
В самое тяжёлое для себя время, в период «запрета на профессию», Табаков продолжал работать, читая лекции студентам Хельсинкской театральной академии. Поставил с финнами дипломный спектакль «Две стрелы».
1982 год — Табаков набирает новый актёрский курс, который через несколько лет станет основой труппы нового театра. И наконец в 1986 году первый зам. министра культуры подписал приказ о создании трёх московских театров-студий, одним из которых был театр-студия под руководством Олега Табакова. Он опять добился своего.
ТАБАКОВ НА ТЕЛЕВИДЕНИ И В КИНО
Удивительный артистизм, внутреннее мировоззрение и главное - личная тема помогли Олегу Табакову сыграть не одну выдающуюся роль на сцене театра и в кино.
В кино Олег Табаков дебютировал, как было ранее отмечено, будучи студентом третьего курса. И с этого времени творческая жизнь Олега Табакова неразрывно связана с кинематографом. Первая роль Саши Комелева в картине Михаила Швейцара "Саша вступает в жизнь" познакомила Олега Табакова с новым для него видом профессионального ремесла, познакомила с артистами многих театров, познакомила с новой драматургией - кино. Ранних героев Олега Табакова называли " розовскими мальчиками". И это неслучайно. Школьник Олег Савин, Сыгранный Олегом Табаковым в картине "Шумный день" по пьесе Виктора Розова "В поисках радости", является воплощением лучших черт поколения хрущевского времени, входившего во взрослый мир. Чистота помыслов, прямота суждений, умение до конца отстаивать свою нравственную позицию,— это относится не только к Олегу Савину, но и к Виктору Булыгину в фильме "Люди на мосту", и к Саше Егорову в "Испытательном сроке", и к Сереже в "Чистом небе". Потом — к Пете Ростову в "Войне и мире", к Коле Бабушкину в фильме "Молодо-зелено". Это лучшие роли Олега Табакова в начале пути в кино.
Особняком в ряду положительных молодых ребят стоит роль особиста лейтенанта Крутикова из фильма "Живые и мертвые", показавшая неограниченные творческие возможности актера. В период, когда в театре "Современник" у Олега Табакова не было новых ролей, за исключением Татарина в спектакле "На дне" в постановке Галины Волчек, актер с лихвой восполняет этот пробел на телевидении. Здесь, начиная с 1957 года, Олегом Табаковым создано много ярких, талантливых, новаторских работ. Большая часть - гордость отечественного ТВ. Олег Табаков один из первых актеров, принимавших участие в телеспектаклях, транслировавшихся в прямом эфире. Первыми телевизионными опытами Олега Табакова были работы в спектаклях: "Рисунок карандашом" в постановке Г.Холоповой и "Продолжение легенды" в постановке Б.Горбатова. На телевидении он записывает два моноспектакля - "Конек-Горбунок" и "Василий Теркин", исполняет с блеском главные роли в телеспектаклях "Студент", "Шагреневая кожа", "Иван Федорович Шпонька и его тетушка", "Любовь Яровая", "Эзоп" и "Печники". Олег Табаков принимает активное участие в создании телеверсии спектакля "Современника" "Двенадцатая ночь" режиссер П. Джеймса, где им была сыгранна звездная роль Мальволио.
В жизни нашего общества происходила переоценка многих ценностей, когда на экране стали появляться герои Олега Табакова. Характеры героев актера не были похожи друг на друга, чаще всего не совпадали между собой, но всегда всех их объединяет один и тот же гражданский пафос, и этот пафос исходит от самого Олега Табакова.
Герои Олега Табакова всегда совпадают с "форматом" зрителей Олега Табакова. Мелкие злодейства, глупости, радости и горести, душевные переживания и телесные недуги — совпадают с опытом среднего человека. Внутри "своего формата", очертив границы собственных возможностей, Олег Табаков, наверное, может сыграть все: мальчиков, мужчин, женщин, стариков, уродов, красавцев, чудовищ, любовников, неудачников, бродяг, людей любой профессии и любого жизненного опыта. Сыграть с предложенными режиссером обстоятельствами, точно угадывая стилистику автора. Сыграть, не опускаясь ниже заданной планки, а в счастливый час и взмывая до высот чуда. Нельзя не отметить работы Олега Табакова по озвучению мультфильмов. Невозможно забыть домовитого кота Матроскина из Простоквашино, который говорит голосом Олега Табакова.
В кино Олег Табаков раскрылся как универсальный актер, которому по плечу любая роль: от вдохновенно-романтического Искремаса, свято верившего идеалам революционного театра («Гори, гори, моя звезда», 1969) до мелочного, недалекого уполномоченного особого отдела лейтенанта Крутикова («Живые и мертвые», 1963). Среди удач тех лет также можно назвать Николая Ростова («Война и мир», 1965-1967). Стремление к разнообразию отличает актера в выборе ролей и в дальнейшем: идеалист Макар из детского фильма «Достояние республики» (1971); интеллектуал-эсесовец Шелленберг в телефильме «Семнадцать мгновений весны» (1973), сдержанный, умный, проницательный враг; уморительно смешной застенчивый вор Альхен («Двенадцать стульев», телефильм, 1976); самодовольный, напыщенный Щербук («Неоконченная пьеса для механического пианино», 1976); вялый Обломов, обреченно принявший свою судьбу, которую так и не смог перебороть («Несколько дней из жизни И. И. Обломова», 1979), тихий, втайне несчастный Николай Павлович («Полеты во сне и наяву», 1983), жадный бармен, влюбленный в синематограф («Человек с бульвара Капуцинов», 1987).
Во всех ролях он убедителен: от начальника политической разведки, бригадефюрера СС Шелленберга в многосерийном телефильме «17 мгновений весны» до беспробудного пьяницы Суходрищева в комедии «Ширли-мырли». Кажется, что Табакову подвластны все роли: мальчиков, мужчин, женщин, стариков, уродов, красавцев, чудовищ, любовников, неудачников, бродяг, людей любой профессии и любого жизненного опыта. Но есть у него самого и любимейшие роли, и, прежде всего, это герои Чехова:
«Были в моей кинематографической жизни счастливые моменты. Это, конечно, роль в «Неоконченной пьесе для механического пианино» режиссеров Михалкова и Адабашьяна. Это тот случай, когда совершается таинство постижения человеческой души. Чехову это удалось. Через межличностные отношения идет познание страданий и счастья, и всего того, что неизбежно сопровождает человека в его жизни на этой земле...»
В послужном списке Олега Табакова такие фильмы, любимые зрителями, как: "Дело пестрых", "Накануне", "Строится мост", "Война и мир", "Выстрел", "Гори, гори, моя звезда", "Король-Олень", "Случай с Полыниным", "Сердце России", "Достояние республики", "Семнадцать мгновений весны", "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Двенадцать стульев", "Несколько дней из жизни Обломова" - главный приз за лучшее исполнение мужской роли на международном кинофестивале в Оксфорде, "Москва слезам не верит", "Ах, водевиль, водевиль", "Президент и его внучка". Список картин можно перечислять долго, долго, долго…
СЕМЬЯ
В первый раз Олег Павлович Табаков женился в двадцатипятилетнем возрасте то бишь в 1960 году. Его избранницей стала 22-летнея студентка театрального училища имени Щепкина Людмила Крылова. В том же году на свет появился их первенец - Антон (через шесть лет родится и дочь - Александра). Однако, в 80-е годы значительные изменения произошли не только в творческой, но и в личной жизни Табакова. Вообще следует отметить, что на этом фронте у Олега Табакова было больше побед, чем поражений. На его счету было несколько головокружительных романов, в том числе с одной американской миллионершей. Ее бабушка оставила ей богатое наследство, которым женщина решила распорядиться весьма оригинально: половину она собиралась оставить себе, а другую часть отдать Табакову с тем, чтобы он открыл в США собственную театральную студию. Предложение было очень заманчивым, но наш герой им по ряду причин не воспользовался. И, как оказалось, не прогадал. Вскоре его роман с миллионершей завершился и ему на смену пришел другой - с собственной ученицей актерского факультета ГИТИСа (набор 1981 года) Мариной Зудиной.
По словам самой М. Зудиной, Олег Табаков нравился ей с самого детства: под его голос, когда он читал по радио «Пятнадцатилетнего капитана», она делала уроки. Когда после школы она надумала поступать на актерский, мама ей сказала: «Иди к Табакову! Если он тебя не примет, больше ни к кому не ходи - значит, актриса из тебя плохая». Девушка так и сделала. И, о чудо: Табаков принял ее в ГИТИС. А на втором курсе впервые, как мужчина, обратил на нее внимание. Их близкие отношения продолжались почти десять лет, пока наш герой наконец не решился уйти из своей семьи. Произошло это весной 1994 года. Олег Табаков рассказывает (из апрельского интервью 1994 года):
«В детстве от меня ушел отец. Испытав эту боль, я думал, что никогда не смогу причинить ее своим детям… Несмотря на все мои грехи, романы, увлечения, я все равно возвращался в свое стойло. По сути дела, можно сказать, что ложь никогда не проходит бесследно. Она отравляет жизнь…
Долгое время мне казалось, что мы будем жить с женой долго и умрем в один день. Мне кажется, я помню все доброе, что было у нас. Жена сделала максимум для того, чтобы я встал на ноги, когда у меня случился инфаркт (это произошло в 1964 году. - Ф.Р.), и многое другое… Но десять лет назад наши отношения испортились. В конфликтах наших, доходя часто до предела, она нередко говорила: «Нам надо разойтись». Наверное, это надо было сделать десять лет назад. В этом моя вина перед ней».
Из мартовского интервью 1995 года: «После того как я заплатил 120 тысяч долларов отступного моей бывшей супруге и купил двухкомнатную квартиру моей дочери - Александре Олеговне Табаковой, и та и другая до сих пор прописаны в моем доме. Это не очень оригинальная история - чисто совковая. Был бы брачный контракт - и все тут же встало бы на свои места, а поскольку его нет, рождаются неадекватные притязания…
Два месяца назад мы помирились с сыном и пришли к согласию. Сегодня у нас нормальные отношения».
Летом 1995 года у Олега Табакова и Зудиной родился мальчик, которого назвали Павлом. Стоит отметить, что в момент его рождения отец находился рядом с роженицей и держал ее за руку. Затем он объяснил свои ощущения от этого действа следующим образом: «Чувство полного отчаяния и невозможности помочь близкому человеку. Врагу такого не пожелаю. По прошествии нескольких лет У Табакова и Зудиной появилась и дочь. «Нормальная семья бывает здоровой, только если в ней есть маленькие. А иначе приходишь в дом иногда: и картины на стенах, и книги с золотыми обрезами, и хрусталь... а детей нет - и некий «the smell of cheese» - запах сыра - присутствует. А вбежит в эту комнату пусть не ребенок, хотя бы щенок, помашет хвостом - и все становятся людьми...» - пишет Табаков в своей книге.
Работа, занимающая в жизни Олега Табакова столь большое место, в его представлении о счастье располагается, образно говоря, на уровне сценического задника. Любовь и дети - вот, по мнению артиста, «главные ингредиенты счастья». У Олега Табакова четверо детей, пять внуков. И окружающая его любовь. Любовь, уверен Олег Табаков, это главный щит от невзгод.
«Человек бывает защищен любовью, - размышляет Олег Табаков. - И это не надо недооценивать, потому что это не то чтобы охранная грамота, но как озоновый слой, который оберегает от космической радиации нашу замечательную зелено-голубую планету. Так и любовь защищает человека от многого. Вот это - моя вера. Может быть, она оттого, что бабушки мои и моя мама, и моя «вторая мама» - все эти женщины меня любили. Я защищен их любовью по сию пору»
Очень выпукло, характеризует Олега Павловича Табакова, его отношение к семье, к себе, к творчеству, к вечным ценностям его же описание события произошедшего после рождения его второго сына Павла.
«Сегодня самое сладкое для моей души - это то, как мы с сыном Антоном после рождения Павла сидели вместе и выпивали. Хотя Антону 36, а этому - 10 дней. Я горд был, не знаю как! Как генерал Серпилин или как капитан Тушин, когда он отстоял батарею. Дети, внуки… Сны снятся про них. Это значит, что я возвращаюсь…»
***
Дети зовут его котом Матроскиным. Взрослые улыбаются, услышав его имя. «Я забалован зрителем» - с полным правом утверждает этот великий артист, режиссер, театральный педагог, и художественный руководитель двух известнейших московских театров. На счету народного артиста СССР более 100 фильмов. Солидный возраст не изменил стиль жизни заядлого трудоголика: «Мне 75 лет! А театр я люблю с детства. Человек должен быть счастлив от того, что он делает. Если бы мне не давали играть, я бы даже платил, чтобы выйти на сцену. Но занятие театром - работа почти солдатская. Не хочется - надо! Холодно - надо! Жарко - надо! Я работал в театре «Современник», когда умерла мама. Похоронил ее и тут же должен был выйти на сцену, играть... Счастлив бываю, когда утром, в день предварительной продажи билетов на спектакли Московского Художественного театра, на улице выстраивается очередь. Счастлив от того, что на старости я сызнова живу...»
Фуад Бакылы [email protected]
В нашей новой рубрике публикуются статьи, очерки, эссе, повествующие о жизни и деятельности великих отечественных и зарубежных творцов кино.
Великий, сказочный, реальный, прекрасный беспрестанно притягивающий нас кинематограф. Кто из нас не засматривался прекрасными художественными полотнами, которые раскрывались перед нами на экране? Или вдумчиво не следили за документальным и научно-популярным кино? За этими творениями стоит труд многих и многих людей кинематографического цеха. Но лишь определенная часть этих тружеников кино при жизни или после нее удостаивались звания великих. Они становились легендами кинематографа.
Он обладает даром прямо-таки сокрушительного обаяния. Он магически действует на зрителя, как с театральной сцены, так и с киноэкрана. Он достоверен и в роли революционера-романтика, мечтающего силой искусства изменить мир, и в роли напрочь обленившегося русского барина. И в облике изощренного интеллектуала-эсэсовца из гитлеровского окружения, и в гротесковом амплуа самовлюбленного покорителя дамских сердец. И даже в женском образе на буффонный лад! Он играет и ставит классику и современную драматургию. В его багаже, накопленном за более чем полувековую жизнь в профессии, почти 200 персонажей и четыре десятка режиссерских работ в России и за рубежом. О нем часто говорят - «счастливец», «везунчик», и он, кажется, не отрицает этого: «Мне в профессии довольно рано всё доставалось - иногда даже быстрее, чем я того заслуживал». От него, действительно, исходят флюиды удачливости! Однако, известна истина, что везет упорным и сильным. Невероятная трудоспособность, требовательность к себе и к другим, способность постоять за свое дело, сделало его таким – каков он есть…
***
ЛЁЛИК
17 августа 1935 года в г. Саратове в семье врачей — Павла Кондратьевича Табакова и Марии Андреевны Березовской, прекрасно образованных русских интеллигентов, родился мальчик, которого нарекли Олегом.
Будущий великий артист ранее детство провёл с любящими родителями и бабушками. Его семья наравне со многими в те трудные времена, познала все тяготы войны: отец ушёл на фронт, возглавив военно-санитарный поезд № 87, мать, чтобы прокормить детей, работала в военном госпитале. Конец войны не принес стабильности в семью. Как это часто бывает, находясь вдали дуг от друга родители Олега Табакова настолько отдалились, что сразу же после войны совместная их жизнь стала невозможной, и они расстались. Однако воспоминания. Табакова об этом детском периоде своей жизни несмотря на разлад в отношении родителей очень светлые. Несмотря на то, что с малых лет он познал нужду, голод, разочарования Олег Павлович в своей автобиографической книге « Моя настоящая жизнь» вспоминает эти годы с нежностью: «… все воспоминания тех лет очень светлые. Вокруг - только любящие люди: мама, бабушки, мамин брат и его жена Шура... Любовь - моя постоянная спутница жизни». В те же суровые военные годы к нему навечно приклеилось трогательное детское прозвище «Лёлик», которое сопровождает его всю жизнь. Родители Олега были заядлыми театралами, так что в театр он попал еще совсем в нежном возрасте. Олег Табаков учился в мужской средней школе № 18 города Саратова. Решающее влияние на выбор профессии оказали занятия (1950—1953) в театральном кружке «Молодая гвардия» Саратовского дворца пионеров и школьников, руководимом уникальным педагогом театрального мастерства Натальей Иосифовной Сухостав, ставшей «крёстной матерью» в профессии для ста шестидесяти актёров.
Табаков решил стать актером. В 1953 году он отправился в Москву и подал заявления в два театральных вуза: ГИТИС и Школу-студию МХАТ... И по результатам экзаменов был принят сразу в оба. Выбрал Школу-студию МХАТ, которая представлялась ему «вершиной театральной педагогики». Ведь у основания МХАТа стояли такие «гиганты» русского театра, как Станиславский и Немирович-Данченко. В Школе-студии МХАТа он учился на курсе у Василия Осиповича Топоркова. Учился он блестяще. Педагоги в нем души не чаяли. Юный талант заметили сразу. Еще до окончания Школы, учась на третьем курсе Табаков сыграл свою первую роль в кино в фильме «Саша вступает в жизнь» режиссёра Михаила Швейцера.
«СОВРЕМЕННИК »
В 1957 году под крышей Школы-студии МХАТ О. Н.Ефремов создал Студию молодых актёров, преобразовавшуюся впоследствии в театр «Современник». Ефремов оказал большое влияние на окончательное профессиональное становление Табакова. По словам Табакова, «Современник» стал одновременно и «…подтверждением величия Московского Художественного театра, его методологии, учения Станиславского и Немировича-Данченко о живом актёре, живой жизни человеческого духа, воспроизводимой на сцене сегодня, здесь, сейчас», и «новым организмом, по сути дела взрывающим МХАТ изнутри… Вполне закономерно, что МХАТ не принял и не вобрал в себя Студию молодых актёров, что, может быть, было одной из трагических ошибок этого театра…» Благодаря благосклонному отношению министра культуры СССР Екатерины Фурцевой к статному Олегу Ефремову «Современник» удалось сделать самостоятельной единицей. Итак, театр функционировал, а Олег Табаков стал самым молодым из шести основателей нового театра. Роль студента Миши в спектакле «Вечно живые» стала его первой работой в театре. С 1957 по 1983 год Олег Табаков являлся ведущим артистом «Современника». Его роли в спектаклях «Голый король», «Три желания», «Всегда в продаже», «Обыкновенная история» снискали невероятный успех. Одновременно с этим Табаков — один из наиболеее востребованных и известных артистов отечественного кинематографа. Много работал на радио. В 1968 году, по приглашению театра «Чиногерны клуб», Олег Табаков сыграл в Праге свою самую любимую роль — Хлестакова в спектакле «Ревизор». Оглушительный успех за границей окончательно утвердил «звёздный» статус тридцатитрёхлетнего артиста среди театральных мастеров международного класса.
Абсолютно естественным для Табакова является стремление «…постоянно осваивать новые высоты в профессии,… что привело меня к делу, казалось, совершенно неожиданному…» В 1968 году Табаков поставил дипломный спектакль «Женитьба» в молодёжной студии, набранной «Современником». Первый опыт преподавательской деятельности послужил основой для будущего.
В 1970 году, после назначения О. Н. Ефремова художественным руководителем МХАТ, Табаков принимает решение стать директором театра, и одновременно с этим способствует утверждению Г. Б. Волчек на должность главного режиссёра театра «Современник».
ПЕРЕХОД ВО МХАТ
Директорство Табакова продолжалось шесть лет, и принесло театру немало пользы. Однако, не все складывалось удачно. Сначала он оставил директорский пост. А потом и вовсе последовал за Ефремовым во МХАТ. Перейдя в МХАТ, Олег Табаков сыграл несколько ролей классического репертуара: Сальери («Амадей», 1983), человека талантливого, но смертельно отравленного ядом зависти, Сорина («Чайка»), Фамусова («Горе от ума»). После распада МХАТа на две труппы, он следует за Олегом Ефремовым в МХАТ им. А.П.Чехова. После смерти Олега Николаевича, в тяжелейший для МХАТа период Табаков возглавляет этот театр и буквально через некоторое время там начинаются ощущаться разительные перемены. Налаженный быт театра и высокие зарплаты артистов, еще раз указывают на выдающиеся административные способности Олега Павловича. Великолепный репертуар, приглашение неординарных режиссеров, и прекрасный состав труппы настолько привлекает зрителей, что билеты на спектакли МХАТа продаются на месяц вперед, а то и более. И то, что ныне в избалованной Москве, МХАТ является театральной Меккой безусловно неоценимые заслуги именно Олега Павловича Табакова.
НАЧАЛО ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
В 1973 году Олег Табаков, преуспевающий и максимально загруженный человек, принимает неожиданное решение — взять на себя ещё одну ношу: обучать молодых актёрскому ремеслу. Собрав команду единомышленников-волонтёров (куда входили В. Фокин, А. Дрознин, К. Райкин, А. Леонтьев, И. Райхельгауз, В. Поглазов, С. Сазонтьев), Табаков устроил беспрецедентную акцию: объявив набор в драмкружок, прослушал три с половиной тысячи претендентов-старшеклассников, и отобрал всего 49 человек. В этом «драмкружке», располагавшемся во Дворце пионеров им. Крупской, дети обучались по вузовской программе: им преподавались история мирового искусства, история русского театра, сценическое движение и пластика. В 1976 году Олег Табаков на базе ГИТИСа набрал курс из двадцати шести студентов, основой которого стали те, кого он привёл из своего «драмкружка»: Н. Лебедева, И. Нефёдов, Л. Кузнецова, М. Овчинникова, В. Никитин, А. Якубов, О. Топилина и К. Панченко. Среди пришедших поступать учиться у Табакову была и ныне покойная Елена Майорова. Открылась новая страница в жизни Табакова — профессиональное преподавание. Своему первому курсу Табаков отдал максимум. Программа обучения сильно отличалась от существовавшей в институте театрального искусства. Табаковским «первенцам» достались и чтение «запрещённой» литературы, и встречи с Высоцким, Окуджавой, Шверубовичем, и другими знаковыми фигурами того времени. Мастер всегда был щедр к ученикам, посвящая занятиям всё своё свободное время. Среди его учеников Евгений Миронов, Владимир Машков, Сергей Безруков, Сергей Газманов, Андрей Смоляков и многие другие, которые ныне составляют гордость российской актерской школы.
«ТАБАКЕРКА »
В 1977 году, с помощью начальника Бауманского РСУ Ю. Л. Гольцмана, Табакову удалось получить бывший угольный склад на Чаплыгина, 1а. Собственными руками мастер и его курс очистили и отремонтировали заброшенное помещение, со временем превратившееся в знаменитый подвал «Табакерка».
В 1978 году состоялась премьера «подвала» — спектакль «С весной я вернусь к тебе» по пьесе А. Казанцева. Затем были «Две стрелы», «Прощай, Маугли!», «Белоснежка и семь гномов», «Страсти по Варваре». Студенты Табакова обучались мастерству, ежедневно участвуя в спектаклях. Вскоре «подвал» стал известен не только в Москве. С 1979 года о студии стали писать лучшие журналисты и критики того времени — А. Аджубей, Е. Сурков, А. Свободин, И. Соловьёва. После успешнейших гастролей студии в Венгрии стало очевидно, что на свет появился новый Театр. Однако официального статуса театру не дали. Запретом В. В. Гришина, первого секретаря МГК партии, была разрушена новая, чрезвычайно жизнеспособная и талантливая актёрская генерация, созданная и воспитанная Олегом Табаковым. «Современник», куда Табаков обратился с просьбой принять в труппу своих выпускников с уже сформированным и обкатанным репертуаром, отверг его предложение. «Современник» повторил ошибку МХАТ, отказавшего когда-то Студии молодых актёров. Шанс на обновление устоявшегося театра вновь был упущен.
С 1980 по 1982 год выпускники Табакова, вынужденные разойтись по разным театрам, продолжали собираться в «Табакерке» по ночам, репетировать и даже выпускали премьеры. В те годы вышли «Записки сумасшедшего», «Жак-фаталист», «Случай в зоопарке». Последней попыткой восстановить прежнюю жизнь подвала стал спектакль «Пролетарская мельница счастья», сорванный однажды из-за неявки неотпущенной с «основного места работы» актрисы. Жизнь подвала замерла.
В самое тяжёлое для себя время, в период «запрета на профессию», Табаков продолжал работать, читая лекции студентам Хельсинкской театральной академии. Поставил с финнами дипломный спектакль «Две стрелы».
1982 год — Табаков набирает новый актёрский курс, который через несколько лет станет основой труппы нового театра. И наконец в 1986 году первый зам. министра культуры подписал приказ о создании трёх московских театров-студий, одним из которых был театр-студия под руководством Олега Табакова. Он опять добился своего.
ТАБАКОВ НА ТЕЛЕВИДЕНИ И В КИНО
Удивительный артистизм, внутреннее мировоззрение и главное - личная тема помогли Олегу Табакову сыграть не одну выдающуюся роль на сцене театра и в кино.
В кино Олег Табаков дебютировал, как было ранее отмечено, будучи студентом третьего курса. И с этого времени творческая жизнь Олега Табакова неразрывно связана с кинематографом. Первая роль Саши Комелева в картине Михаила Швейцара "Саша вступает в жизнь" познакомила Олега Табакова с новым для него видом профессионального ремесла, познакомила с артистами многих театров, познакомила с новой драматургией - кино. Ранних героев Олега Табакова называли " розовскими мальчиками". И это неслучайно. Школьник Олег Савин, Сыгранный Олегом Табаковым в картине "Шумный день" по пьесе Виктора Розова "В поисках радости", является воплощением лучших черт поколения хрущевского времени, входившего во взрослый мир. Чистота помыслов, прямота суждений, умение до конца отстаивать свою нравственную позицию,— это относится не только к Олегу Савину, но и к Виктору Булыгину в фильме "Люди на мосту", и к Саше Егорову в "Испытательном сроке", и к Сереже в "Чистом небе". Потом — к Пете Ростову в "Войне и мире", к Коле Бабушкину в фильме "Молодо-зелено". Это лучшие роли Олега Табакова в начале пути в кино.
Особняком в ряду положительных молодых ребят стоит роль особиста лейтенанта Крутикова из фильма "Живые и мертвые", показавшая неограниченные творческие возможности актера. В период, когда в театре "Современник" у Олега Табакова не было новых ролей, за исключением Татарина в спектакле "На дне" в постановке Галины Волчек, актер с лихвой восполняет этот пробел на телевидении. Здесь, начиная с 1957 года, Олегом Табаковым создано много ярких, талантливых, новаторских работ. Большая часть - гордость отечественного ТВ. Олег Табаков один из первых актеров, принимавших участие в телеспектаклях, транслировавшихся в прямом эфире. Первыми телевизионными опытами Олега Табакова были работы в спектаклях: "Рисунок карандашом" в постановке Г.Холоповой и "Продолжение легенды" в постановке Б.Горбатова. На телевидении он записывает два моноспектакля - "Конек-Горбунок" и "Василий Теркин", исполняет с блеском главные роли в телеспектаклях "Студент", "Шагреневая кожа", "Иван Федорович Шпонька и его тетушка", "Любовь Яровая", "Эзоп" и "Печники". Олег Табаков принимает активное участие в создании телеверсии спектакля "Современника" "Двенадцатая ночь" режиссер П. Джеймса, где им была сыгранна звездная роль Мальволио.
В жизни нашего общества происходила переоценка многих ценностей, когда на экране стали появляться герои Олега Табакова. Характеры героев актера не были похожи друг на друга, чаще всего не совпадали между собой, но всегда всех их объединяет один и тот же гражданский пафос, и этот пафос исходит от самого Олега Табакова.
Герои Олега Табакова всегда совпадают с "форматом" зрителей Олега Табакова. Мелкие злодейства, глупости, радости и горести, душевные переживания и телесные недуги — совпадают с опытом среднего человека. Внутри "своего формата", очертив границы собственных возможностей, Олег Табаков, наверное, может сыграть все: мальчиков, мужчин, женщин, стариков, уродов, красавцев, чудовищ, любовников, неудачников, бродяг, людей любой профессии и любого жизненного опыта. Сыграть с предложенными режиссером обстоятельствами, точно угадывая стилистику автора. Сыграть, не опускаясь ниже заданной планки, а в счастливый час и взмывая до высот чуда. Нельзя не отметить работы Олега Табакова по озвучению мультфильмов. Невозможно забыть домовитого кота Матроскина из Простоквашино, который говорит голосом Олега Табакова.
В кино Олег Табаков раскрылся как универсальный актер, которому по плечу любая роль: от вдохновенно-романтического Искремаса, свято верившего идеалам революционного театра («Гори, гори, моя звезда», 1969) до мелочного, недалекого уполномоченного особого отдела лейтенанта Крутикова («Живые и мертвые», 1963). Среди удач тех лет также можно назвать Николая Ростова («Война и мир», 1965-1967). Стремление к разнообразию отличает актера в выборе ролей и в дальнейшем: идеалист Макар из детского фильма «Достояние республики» (1971); интеллектуал-эсесовец Шелленберг в телефильме «Семнадцать мгновений весны» (1973), сдержанный, умный, проницательный враг; уморительно смешной застенчивый вор Альхен («Двенадцать стульев», телефильм, 1976); самодовольный, напыщенный Щербук («Неоконченная пьеса для механического пианино», 1976); вялый Обломов, обреченно принявший свою судьбу, которую так и не смог перебороть («Несколько дней из жизни И. И. Обломова», 1979), тихий, втайне несчастный Николай Павлович («Полеты во сне и наяву», 1983), жадный бармен, влюбленный в синематограф («Человек с бульвара Капуцинов», 1987).
Во всех ролях он убедителен: от начальника политической разведки, бригадефюрера СС Шелленберга в многосерийном телефильме «17 мгновений весны» до беспробудного пьяницы Суходрищева в комедии «Ширли-мырли». Кажется, что Табакову подвластны все роли: мальчиков, мужчин, женщин, стариков, уродов, красавцев, чудовищ, любовников, неудачников, бродяг, людей любой профессии и любого жизненного опыта. Но есть у него самого и любимейшие роли, и, прежде всего, это герои Чехова:
«Были в моей кинематографической жизни счастливые моменты. Это, конечно, роль в «Неоконченной пьесе для механического пианино» режиссеров Михалкова и Адабашьяна. Это тот случай, когда совершается таинство постижения человеческой души. Чехову это удалось. Через межличностные отношения идет познание страданий и счастья, и всего того, что неизбежно сопровождает человека в его жизни на этой земле...»
В послужном списке Олега Табакова такие фильмы, любимые зрителями, как: "Дело пестрых", "Накануне", "Строится мост", "Война и мир", "Выстрел", "Гори, гори, моя звезда", "Король-Олень", "Случай с Полыниным", "Сердце России", "Достояние республики", "Семнадцать мгновений весны", "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Двенадцать стульев", "Несколько дней из жизни Обломова" - главный приз за лучшее исполнение мужской роли на международном кинофестивале в Оксфорде, "Москва слезам не верит", "Ах, водевиль, водевиль", "Президент и его внучка". Список картин можно перечислять долго, долго, долго…
СЕМЬЯ
В первый раз Олег Павлович Табаков женился в двадцатипятилетнем возрасте то бишь в 1960 году. Его избранницей стала 22-летнея студентка театрального училища имени Щепкина Людмила Крылова. В том же году на свет появился их первенец - Антон (через шесть лет родится и дочь - Александра). Однако, в 80-е годы значительные изменения произошли не только в творческой, но и в личной жизни Табакова. Вообще следует отметить, что на этом фронте у Олега Табакова было больше побед, чем поражений. На его счету было несколько головокружительных романов, в том числе с одной американской миллионершей. Ее бабушка оставила ей богатое наследство, которым женщина решила распорядиться весьма оригинально: половину она собиралась оставить себе, а другую часть отдать Табакову с тем, чтобы он открыл в США собственную театральную студию. Предложение было очень заманчивым, но наш герой им по ряду причин не воспользовался. И, как оказалось, не прогадал. Вскоре его роман с миллионершей завершился и ему на смену пришел другой - с собственной ученицей актерского факультета ГИТИСа (набор 1981 года) Мариной Зудиной.
По словам самой М. Зудиной, Олег Табаков нравился ей с самого детства: под его голос, когда он читал по радио «Пятнадцатилетнего капитана», она делала уроки. Когда после школы она надумала поступать на актерский, мама ей сказала: «Иди к Табакову! Если он тебя не примет, больше ни к кому не ходи - значит, актриса из тебя плохая». Девушка так и сделала. И, о чудо: Табаков принял ее в ГИТИС. А на втором курсе впервые, как мужчина, обратил на нее внимание. Их близкие отношения продолжались почти десять лет, пока наш герой наконец не решился уйти из своей семьи. Произошло это весной 1994 года. Олег Табаков рассказывает (из апрельского интервью 1994 года):
«В детстве от меня ушел отец. Испытав эту боль, я думал, что никогда не смогу причинить ее своим детям… Несмотря на все мои грехи, романы, увлечения, я все равно возвращался в свое стойло. По сути дела, можно сказать, что ложь никогда не проходит бесследно. Она отравляет жизнь…
Долгое время мне казалось, что мы будем жить с женой долго и умрем в один день. Мне кажется, я помню все доброе, что было у нас. Жена сделала максимум для того, чтобы я встал на ноги, когда у меня случился инфаркт (это произошло в 1964 году. - Ф.Р.), и многое другое… Но десять лет назад наши отношения испортились. В конфликтах наших, доходя часто до предела, она нередко говорила: «Нам надо разойтись». Наверное, это надо было сделать десять лет назад. В этом моя вина перед ней».
Из мартовского интервью 1995 года: «После того как я заплатил 120 тысяч долларов отступного моей бывшей супруге и купил двухкомнатную квартиру моей дочери - Александре Олеговне Табаковой, и та и другая до сих пор прописаны в моем доме. Это не очень оригинальная история - чисто совковая. Был бы брачный контракт - и все тут же встало бы на свои места, а поскольку его нет, рождаются неадекватные притязания…
Два месяца назад мы помирились с сыном и пришли к согласию. Сегодня у нас нормальные отношения».
Летом 1995 года у Олега Табакова и Зудиной родился мальчик, которого назвали Павлом. Стоит отметить, что в момент его рождения отец находился рядом с роженицей и держал ее за руку. Затем он объяснил свои ощущения от этого действа следующим образом: «Чувство полного отчаяния и невозможности помочь близкому человеку. Врагу такого не пожелаю. По прошествии нескольких лет У Табакова и Зудиной появилась и дочь. «Нормальная семья бывает здоровой, только если в ней есть маленькие. А иначе приходишь в дом иногда: и картины на стенах, и книги с золотыми обрезами, и хрусталь... а детей нет - и некий «the smell of cheese» - запах сыра - присутствует. А вбежит в эту комнату пусть не ребенок, хотя бы щенок, помашет хвостом - и все становятся людьми...» - пишет Табаков в своей книге.
Работа, занимающая в жизни Олега Табакова столь большое место, в его представлении о счастье располагается, образно говоря, на уровне сценического задника. Любовь и дети - вот, по мнению артиста, «главные ингредиенты счастья». У Олега Табакова четверо детей, пять внуков. И окружающая его любовь. Любовь, уверен Олег Табаков, это главный щит от невзгод.
«Человек бывает защищен любовью, - размышляет Олег Табаков. - И это не надо недооценивать, потому что это не то чтобы охранная грамота, но как озоновый слой, который оберегает от космической радиации нашу замечательную зелено-голубую планету. Так и любовь защищает человека от многого. Вот это - моя вера. Может быть, она оттого, что бабушки мои и моя мама, и моя «вторая мама» - все эти женщины меня любили. Я защищен их любовью по сию пору»
Очень выпукло, характеризует Олега Павловича Табакова, его отношение к семье, к себе, к творчеству, к вечным ценностям его же описание события произошедшего после рождения его второго сына Павла.
«Сегодня самое сладкое для моей души - это то, как мы с сыном Антоном после рождения Павла сидели вместе и выпивали. Хотя Антону 36, а этому - 10 дней. Я горд был, не знаю как! Как генерал Серпилин или как капитан Тушин, когда он отстоял батарею. Дети, внуки… Сны снятся про них. Это значит, что я возвращаюсь…»
***
Дети зовут его котом Матроскиным. Взрослые улыбаются, услышав его имя. «Я забалован зрителем» - с полным правом утверждает этот великий артист, режиссер, театральный педагог, и художественный руководитель двух известнейших московских театров. На счету народного артиста СССР более 100 фильмов. Солидный возраст не изменил стиль жизни заядлого трудоголика: «Мне 75 лет! А театр я люблю с детства. Человек должен быть счастлив от того, что он делает. Если бы мне не давали играть, я бы даже платил, чтобы выйти на сцену. Но занятие театром - работа почти солдатская. Не хочется - надо! Холодно - надо! Жарко - надо! Я работал в театре «Современник», когда умерла мама. Похоронил ее и тут же должен был выйти на сцену, играть... Счастлив бываю, когда утром, в день предварительной продажи билетов на спектакли Московского Художественного театра, на улице выстраивается очередь. Счастлив от того, что на старости я сызнова живу...»
Фуад Бакылы [email protected]
Следите за нами в Telegram
t.me/vesti_az
Следите за нами в Instagram
Следите за нами в Facebook
Следите за нами в Twitter
ДРУГИЕ НОВОСТИ РАЗДЕЛА
18:36
5 ноября 2024
Баку готовится к праздничному концерту и фейерверку в честь Дня Победы
17:54
4 ноября 2024
В Азербайджане запущен англоязычный телеканал ANEWZ
16:44
4 ноября 2024
Константин Эрнст заявил о воссоздании образа Штирлица с помощью ИИ
14:52
4 ноября 2024
Скончался легендарный американский композитор Куинси Джонс
19:06
2 ноября 2024
Дизайнеры из Азербайджана покажут свои работы на "Содружестве моды"
18:19
2 ноября 2024
Храм Атешгях: Азербайджан готовит заявку на включение в список ЮНЕСКО
5 ноября 2024
