Российско-украинская война
Ближний Восток, Иран, Турция, Израиль, Палестина, Йемен, ХАМАС, Сирия, Ирак,
Новости Азербайджана
Южный Кавказ, Грузия, Армения, Азербайджан, Турция, Иран, Россия,
Новости России, СНГ, ЕАЭС, ОДКБ,
Европа, США, Великобритания, Украина, Запад,
Цены на нефть, экономика мира, торговая война, биткойн,
Индия, Китай, Япония, Юго-Восточная Азия, Пакистан,
Ирано-израильская война
ОТГ, страны Центральной Азии, тюркский мир, Турция,
Культура
- Главная
- Культура
«Ни в каком другом театре вы не встретитесь глазами с актером на сцене»
В театре «Йух» в марте ожидается премьера нового спектакля «Не хочу быть». Автор сценария и режиссер нового спектакля Видади Гасанов ответил на вопросы Vesti.Az.
- Что скрыто под названием спектакля «Не хочу быть»? Не хочу жить, или не хочу быть - кем-то: по убеждению, социальному положению или по профессии.
- В основу этого спектакля положена моя книга стихов «Не хочу быть поэтом», вышедшая несколько лет назад. Идея постановки спектакля на основе этой книги принадлежит художественному руководителю театра Вагифу Ибрагимоглу.
Дело в том, что книгу написал все-таки актер, и поэтому, наверно, она имеет структуру сценического произведения – с прологом, актами, эпилогом и легко ложится на театральный сценарий.
- В чем же заключается главная идея нового спектакля?
- Идея в том, чтобы показать, что многие творческие люди сегодня потенциально не хотят быть! То есть не хотят «творить», использовать свой божественный дар. Поскольку это дается им тяжело и мучительно. Современная среда их просто заглатывает. С годами способность творить уходит от них, в конце концов, забивая их время иными, более практичными делами.
- Из скольких частей состоит спектакль?
- Из двух частей, как и книга. Во второй части зрители будут иметь возможность сами принять участие в игре актеров спектакля.
- А это новое веяние в театре, или, кажется, в вашем театре была и раньше такая практика?
- Если вы были в нашем театре, то видели, как необычно он устроен. Если в других театрах к сцене близки лишь сидящие в первых 2-3-х рядах, то у нас – все зрители. Поскольку сцена находится в центре зала, а зрители сидят вокруг этой сцены, образуя всего два ряда.
Поэтому перископическое прочтение спектакля у нас возможно. Оно, к тому же, пробуждает творческое начало у всех зрителей. Ведь они могут выйти и прочитать свою поэтику. Вообще, число зрителей у нас – в пределах 50, поэтому мы со зрителем оказываемся на расстоянии не более 1 метра. «Глаз в глаз», что называется. Ни в каком другом театре вы не встретитесь глазами с актером на сцене. И общение со зрителями тоже не исключено во время игры.
- Но не будет ли противоречить это идее спектакля о том, что люди отворачиваются от дара творить высокое искусство? Или вы делаете это умышленно, чтобы стимулировать зрителя на творчество?
- Именно так, вы правильно поняли суть дела. Пробудить творческое начало в людях, значит вызвать у них стимул творить, зарядить человека энергией, пробудить в нем интерес к жизни, активной деятельности.
- Вы не разъяснили бы заодно, откуда исходит название театра «Йух»?
- Это древнетюркское слово, означающее дословно «плач» и «могила».
- Очень грустно. Почему именно так?
- Дело в том, что в давние времена, когда погибал герой, тюркские племена имели обыкновение проводить над ним ритуал под названием «Йух», что-то типа поминок. И были специальные люди, которые демонстрировали (то бишь, играли) его героические поступки в битвах за народ в виде сценок. Их называли «йухчулар».
- Кто сыграет в новом спектакле?
- В главной роли заслуженный артист Азербайджана Мамед Сафа и Видади Гасанов, то бишь я. В ролях также Нигяр Гюльахмедова, Илаха Гасанова, Хикмет Рагимов, Октай Мехтиев и Руслан Шохратоглу.
- Я узнала, что Вы автор сценария фильма, который будет скоро сниматься. Что Вы можете сказать по этому поводу?
- Да, несколько месяцев назад Министерством культуры и туризма был утвержден мой сценарий под названием «Степняк» для полнометражного художественного фильма. Это будет этно-мифологический фильм. И сюжет его нов для нашего кинематографа. Обо всем остальном пока рано говорить.
Беседу вела Сурая Назарли
- Что скрыто под названием спектакля «Не хочу быть»? Не хочу жить, или не хочу быть - кем-то: по убеждению, социальному положению или по профессии.
- В основу этого спектакля положена моя книга стихов «Не хочу быть поэтом», вышедшая несколько лет назад. Идея постановки спектакля на основе этой книги принадлежит художественному руководителю театра Вагифу Ибрагимоглу.
Дело в том, что книгу написал все-таки актер, и поэтому, наверно, она имеет структуру сценического произведения – с прологом, актами, эпилогом и легко ложится на театральный сценарий.
- В чем же заключается главная идея нового спектакля?
- Идея в том, чтобы показать, что многие творческие люди сегодня потенциально не хотят быть! То есть не хотят «творить», использовать свой божественный дар. Поскольку это дается им тяжело и мучительно. Современная среда их просто заглатывает. С годами способность творить уходит от них, в конце концов, забивая их время иными, более практичными делами.
- Из скольких частей состоит спектакль?
- Из двух частей, как и книга. Во второй части зрители будут иметь возможность сами принять участие в игре актеров спектакля.
- А это новое веяние в театре, или, кажется, в вашем театре была и раньше такая практика?
- Если вы были в нашем театре, то видели, как необычно он устроен. Если в других театрах к сцене близки лишь сидящие в первых 2-3-х рядах, то у нас – все зрители. Поскольку сцена находится в центре зала, а зрители сидят вокруг этой сцены, образуя всего два ряда.
Поэтому перископическое прочтение спектакля у нас возможно. Оно, к тому же, пробуждает творческое начало у всех зрителей. Ведь они могут выйти и прочитать свою поэтику. Вообще, число зрителей у нас – в пределах 50, поэтому мы со зрителем оказываемся на расстоянии не более 1 метра. «Глаз в глаз», что называется. Ни в каком другом театре вы не встретитесь глазами с актером на сцене. И общение со зрителями тоже не исключено во время игры.
- Но не будет ли противоречить это идее спектакля о том, что люди отворачиваются от дара творить высокое искусство? Или вы делаете это умышленно, чтобы стимулировать зрителя на творчество?
- Именно так, вы правильно поняли суть дела. Пробудить творческое начало в людях, значит вызвать у них стимул творить, зарядить человека энергией, пробудить в нем интерес к жизни, активной деятельности.
- Вы не разъяснили бы заодно, откуда исходит название театра «Йух»?
- Это древнетюркское слово, означающее дословно «плач» и «могила».
- Очень грустно. Почему именно так?
- Дело в том, что в давние времена, когда погибал герой, тюркские племена имели обыкновение проводить над ним ритуал под названием «Йух», что-то типа поминок. И были специальные люди, которые демонстрировали (то бишь, играли) его героические поступки в битвах за народ в виде сценок. Их называли «йухчулар».
- Кто сыграет в новом спектакле?
- В главной роли заслуженный артист Азербайджана Мамед Сафа и Видади Гасанов, то бишь я. В ролях также Нигяр Гюльахмедова, Илаха Гасанова, Хикмет Рагимов, Октай Мехтиев и Руслан Шохратоглу.
- Я узнала, что Вы автор сценария фильма, который будет скоро сниматься. Что Вы можете сказать по этому поводу?
- Да, несколько месяцев назад Министерством культуры и туризма был утвержден мой сценарий под названием «Степняк» для полнометражного художественного фильма. Это будет этно-мифологический фильм. И сюжет его нов для нашего кинематографа. Обо всем остальном пока рано говорить.
Беседу вела Сурая Назарли
Ильхам Алиев наградил Рамиза Фаталиева Почетным дипломом Президента
Азербайджан и Туркменистан укрепляют культурное партнерство
Не стало создательницы знаменитого графического романа «Персеполис»
Звезда «Твин Пикса» Оуэн Рис Дэвис скончался в возрасте 44 лет
В Музыкальном театре состоялся показ спектакля «Маленький принц»-ФОТО
Хоррор за $750 тысяч собрал более $100 млн в мировом прокате
10 июня 2026