Эльчин Оруджев: «Нельзя превращать искусство в моду, которая сегодня актуальна, а завтра нет» - ФОТО

Мой сегодняшний собеседник –учредитель престижной столичной художественной галереи «1969», заслуженный работник культуры Азербайджана, талантливый художник, тонко разбирающийся в искусстве, Эльчин Оруджев, нашему знакомству с которым в этом году исполняется ровно 30 лет. Мне было 17, когда я после окончания школы поступил на режиссерский факультет Института культуры и искусств, где 20-летний Эльчин к тому времени уже учился на художественном факультете. Несмотря на то, что разница в возрасте у нас не большая и составляет всего три года, в то время она чувствовалась, хотя с годами, можно сказать, исчезла.

Эльчин - мой наставник, который на протяжении последних лет очень помогал моему отцу Арифу Багирову, полковнику полиции и единственному художнику-работнику МВД, которому Эльчин организовал несколько персональных выставок. А когда папы не стало, он ушел в мир иной, Эльчин передал эстафетную палочку мне. Последние годы, примерно лет 20, он помогает мне в создании экспозиций, как галерист, дает дельные советы, как выставляться, проводит мои персональные выставки в галерее «1969», за что я очень благодарен своему старшему брату, другу по жизни Эльчину Оруджеву. Наша дружба с ним проверена временем, он не просто профессионал своего дела, но и хороший семьянин, что сегодня встречается крайне редко.

И вот сегодня в день 50-летия моего друга Эльчина Оруджева я могу сказать, что он своим жизнелюбием, обаянием, мудростью, трудолюбием он напоминает локомотив, вечный двигатель, который всегда в движении, и старается активизировать своей нескончаемой энергией других людей, которые ведут пассивный образ жизни. Ведь Эльчин проводит огромную работу по популяризации и сохранению нашего художественного наследия. Наряду с этим он продолжает принимать активное участие во всесторонней поддержке художников, как молодых, так и представителей «старой гвардии», что очень важно и заслуживает большого уважения. Я желаю Эльчину крепкого здоровья, долгих лет прекрасной наполненной интересными событиями жизни, чтобы он всегда был креативным и продолжал находиться в действии, ведь движение – это жизнь.  

- В первую очередь хочу поздравить Вас с награждением «Почетной грамотой» Министерства культуры Азербайджанской Республики за значительный вклад в развитие изобразительного искусства, а также в связи с Вашим 50-летним юбилеем.

 - Спасибо большое, дорогой Бахрам. Конечно, очень приятно, когда твой труд ценят и уделяют внимание моей скромной персоне. Трудиться на благо нашей культуры и искусства для меня большая честь. Это почетно и ответственно одновременно, ведь нам сохранять богатое культурное наследие, оставленное нашими великими мастерами, и стараться передавать любовь к искусству молодым поколениям. Если говорить о своей семье, то я очень счастлив, что моя дочь, скорее всего, пойдет по моим стопам и станет художником. Меня, как отца, это очень радует, ведь мое дело будет продолжено и в нашем роду появится еще один человек искусства.

- Вы занимаетесь любимым делом уже тридцать долгих лет, а официально возглавляете галерею «1969» в качестве директора почти два десятка. Насколько сложно и ответственно быть во главе очага культуры?

 - Понимаете, все приходит с практикой и опытом. Человек учится всю жизнь, и я в этом плане не исключение. Всё постигается методом проб и ошибок, находясь в этом увлекательном процессе. Естественно, быть директором очень ответственно, это требует максимальной самоотдачи, рассудительности, терпения, правильного менеджмента и слаженной работы твоей команды. Считаю, что галерея – это храм искусства, в котором царит особенная атмосфера, которую должен почувствовать каждый, кто здесь оказывается. А моя задача – создать этот удивительный мир, чтобы люди, зайдя в галерею, ощутили здесь душевное тепло, уют и словно попали в другое измерение, на время, абстрагировавшись от суеты и динамики внешнего мира. Галерея или музей – это место общения человека с искусством, где он контактирует без посредников. Галерея, на мой взгляд, – большой целостный механизм, который живет своей жизнью, а моя задача сделать ее насыщенной, интересной и полной событиями, реализуя в ней один проект за другим. С другой стороны, нужно постоянно следить за тенденциями, наблюдаемыми в искусстве, изучать арт-рынок и адаптироваться к новым течениям, что позволяет всегда оставаться в тренде и на плаву. Каждое время ставит свои требования, к которым нужно адаптироваться и приспосабливаться, чтобы всегда быть успешным и находиться в гуще событий.

 - Я знаю, что за эти годы в галерее «1969» под Вашим руководством было организовано множество интересных и оригинальных проектов. Не могли бы Вы рассказать, каким проектам отдаете предпочтение?

 - Все мероприятия, проводимые в галерее «1969», объединены одной общей темой – искусством. Каждый проект направлен на популяризацию нашей культуры и продвижение работ азербайджанских художников, как именитых мастеров, так и ярких представителей молодого поколения. Конечно, особое внимание уделяется благотворительным проектам.

- Если сравнивать искусство времен СССР и сегодняшним днем, что изменилось? Какие тенденции сегодня господствуют в искусстве? Какую роль сыграл тот факт, что ограничительные рамки сняты, и сегодня художники сами вольны выбирать темы по своему желанию?

 - Сегодня художники вольны работать в самых разных направлениях и жанрах, обращаясь к темам, согласно своим интересам и предпочтениям. Это и есть демократия. Творческим людям никто не ставит рамок и каких-то ограничений, как это было раньше. Сегодня азербайджанский арт-рынок очень насыщен в плане разнообразия художественных жанров и направлений, к которым обращаются местные живописцы. Даже в госзаказах чувствуется современный подход, а в советское время все делалось по стандартам и искусство старались заключить в строгие рамки, не позволяя ему выйти за пределы дозволенного, хотя многие художники, включая азербайджанских живописцев, пытались это сделать, создавая работы другого формата. Это андеграунд, который сегодня вызывает интерес у зрителя, а в эпоху Союза считался запрещенной темой.

 - А если говорить про искусство в целом?

 - Система меняется во всем мире. Все чаще мы слышим выражение – «Мир сошел с ума!». Многие даже бьют тревогу по этому поводу, ведь количество негатива в последние годы резко возросло, что не может не оказывать влияния на человечество. Возможно, люди устали от привычного, поэтому находятся в постоянном поиске. Если обратить внимание на последние годы, то все большее внимание уделяется концептуальному искусству, нежели традиционному. Творческие личности ищут новые способы самовыражения. Примечательно, что сегодня порой, чтобы участвовать в каких-то проектах и представлять свои работы на выставках, не обязательно быть художником.

У меня несколько иное восприятие искусства. Настоящее искусство для меня – это то, что ты видишь, это реальность, пропущенная через призму творческого восприятия художника. Я сторонник более традиционного искусства. Истинное искусство не нуждается в объяснении, оно понятно зрителю без подсказок. Считаю, что картина должна быть ясной для зрителя, вызывать у него положительные эмоции, теплые чувства, формировать его вкус. Мы привыкли, что полотно традиционно вешается на стену, а сегодня художники все больше создают инсталляции, которые не повесишь на стену, они требуют больших пространств. Они, скорее, подходят для музеев с габаритными выставочными пространствами или открытых выставочных площадок.  

Но при всем при этом, я не против разнообразия и многих течений в современном искусстве. Каждый находит то, что ему интересно. Если одному нравится классика, то другой отдает предпочтение авангарду, и это нормально. Вы со мной согласитесь, что каждый человек – это личность, сохраняющая за собой элементы индивидуальности, поэтому о вкусах и интересах не спорят.  

 Считаю, что классика всегда остается классикой, спрос на которую всегда был, есть и будет. Классика – это основа искусства, основа фундамента живописи, на котором все держится и строится. Классика и академизм для художника – это, своего рода, азбука, без знания которой ты не сможешь общаться и быть грамотным. Здесь аналогичная ситуация. Художник может выбрать для себя любое интересующее его современное течение, но знать классику очень важно, так как отсутствие этих знаний создаст пробелы, наличие которых будет всегда ощущаться. Сегодня определенная часть молодежи, желая заявить о себе, прибегает к концептуальному искусству, полагая, что это ключ к успеху. Но нужно всегда понимать, что проводить эксперименты и отправляться в творческие поиски, не зная историю искусств и без академической школы, не даст желаемых результатов. На каком-то этапе информация будет исчерпана и художник не сможет творить, так как лимит будет исчерпан, и нехватка знаний даст о себе знать. Смотря на работы современных художников, сразу можно понять, прошел живописец хорошую школу или нет. Это моментально чувствуется по его работам. Художник, прошедший хорошую академическую школу, использует полученные им знания во время творчества, а тот, кто решил поступиться академизмом, не сможет развиваться в творческом плане, чувствуя нехватку знаний. Любое произведение искусства должно быть грамотным, а создать его можно в том случае, если ты знаешь каноны, на которых оно держится, а для этого нужно учиться.    

Нельзя превращать искусство в моду, которая сегодня актуальна, а завтра нет. Настоящее искусство бессмертно и может само диктовать моду. Оно актуально сегодня и будет  актуально во все времена. Оно должно быть красивым, чтобы вызывать у зрителя положительные эмоции и доставлять им удовольствие, а не нести негативную энергетику.  

 - Помню, как мы с Вами говорили по поводу аукционов, которые ранее не проводились в Баку. Однако в этом году было организовано сразу два аукциона весной и осенью. Как Вы оцениваете их влияние на развитие арт-рынка в Азербайджане и нашего искусства в целом?

 - Да, совершенно верно! Все, что делается для Азербайджана, всегда хорошо. Мне бы хотелось, чтобы подобные аукционы проводились, как можно чаще и привлекали больше потенциальных покупателей, например, бизнесменов. В современном мире наличие аукционов необходимо для стимулирования развития искусства. К тому же, приобретая произведение искусства на аукционе, человек понимает, что он купил достойное внимания произведение, раз она уже прошла на аукцион, значит, он не зря потратил свои деньги. Аукцион призван вселить в покупателя веру, что он не просто приобретает художественное произведение, а делает капиталовложение. Считаю, что если заниматься аукционом серьезно на государственном уровне, то многие люди будут покупать произведения искусства, рассматривая это, в том числе, как капиталовложение. Стоит также упомянуть тот факт, что сегодня во всем мире с каждым годом стоимость предметов искусства растет на 10%.

 К тому же, очень бы хотелось, чтобы азербайджанские бизнесмены оказывали большую поддержку искусству, приобретали работы у наших мастеров, тем самым, стимулируя его развитие. Искусство нуждается в меценатах, которые бы стали вкладывать свой капитал в искусство, осознавая, насколько это важно. Никто из нас не вечен, а если человек открывает музей или галерею, которая будет носить его имя, то его будут помнить всегда. Например, Третьяковская галерея. Музей Морозова, музей Шилова и других. Список можно продолжать очень долго.

Хочется отметить, что многое также зависит от рекламы и раскрутки художника. Человек может быть очень талантливым, но без менеджера, который будет решать все организационные вопросы, ему будет сложно добиться известности и выйти на определенный уровень, получить популярность. Всегда даже самому большому таланту необходим толчок, опора, трамплин, который поможет ему заявить о себе. Чтобы поднять одного художника и добиться его признания требуется время. На это потребуются годы упорной работы и менеджера, и самого живописца, которые будут трудиться в тандеме ради достижения общей цели и конечного успеха.

 - В этом году также прошло другое важное событие в культурной жизни республики - первая Республиканская выставка-продажа, где были представлены не только работы именитых художников, включая Таира Салахова, но и молодых авторов. Как Вы считаете, насколько важно проведение подобных мероприятий?

 - Несомненно, данное мероприятие стало важным событием в культурной жизни нашей страны. Как мы знаем, в экспозиции было представлено более 350 работ различных стилей и жанров. Свои работы представили 250 художников и скульпторов. Каждый желающий мог приобрести любое произведение. Впервые такая выставка-продажа была организована на государственном уровне. Стоит отметить, что 90% работ экспонировались впервые.

Возможно, тот факт, что в данной выставке молодые живописцы получили возможность выставляться с их именитыми коллегами, является для них стимулирующим фактором, но если бы экспозицию составлял я, то внес бы в нее определенные коррективы. Необходимо выбрать правильную концепцию и ценовую политику, ведь данная выставка является не просто демонстрацией работ азербайджанских живописцев, а непосредственно направлена на продажу – реализацию картин.

Я уверен, что выставка-продажа подобного формата внесет определенный вклад в развитие азербайджанского искусства, если будет проводиться регулярно, а организаторы будут учитывать некоторые важные аспекты, влияющие на процесс реализации картин. Например, сезон года, когда нужно проводить подобные мероприятия, усиленная реклама, как по городу, так и в средствах массовой информации,  доступность выставочного салона в плане логистики. Конечно, определенные сложности возникают, когда подобные павильоны находятся достаточно далеко от центра города, что приводит к транспортным трудностям. Как вы знаете, одна моя мечта из других–это при поддержке государства создать на нашем замечательном Бакинском приморском бульваре, который является одним из самых красивых в мире, огромный павильон, где могли бы выставляться все азербайджанские художники. Там было бы здорово организовать, своего рода, большую выставку-ярмарку, где каждая галерея могла бы себя представить и выставить свои коллекции картин. Это могло бы дать новый импульс развитию изобразительного искусства у нас в стране, создать возможность для художников выставляться и продавать свои картины, а иностранцам приобретать работы наших мастеров, и после покупки там же получая разрешение,  вывозить эти картины к себе на родину. Это было бы просто идеально, особенно, если процесс получения документов на картины существенно упростился, что в свою очередь увеличило число иностранных покупателей произведений азербайджанских мастеров. Учитывая внимание, которое сегодня оказывается развитию туризма, то число иностранных гостей с каждым годом будет только увеличиваться, которые и являются потенциальными покупателями работ азербайджанских художников, поэтому система получения документов для вывоза произведения искусства из страны должна быть упрощена и как можно скорее, чтобы не обременять туристов на волокиту. Ведь многие из них приезжают всего на несколько дней, и у них нет времени заниматься подобными вопросами. Все должно быть легко, просто и практично. Поэтому нужно обязательно делать ставку и на туристов, говоря о продаже произведений изобразительного искусства. 

Ежегодно Азербайджанская государственная академия художеств и Азербайджанский государственный университет культуры и искусств выпускают десятки выпускников, которых желательно обеспечить работой. Например, можно восстановить наши сувенирные фабрики, где могли бы трудиться представители талантливой азербайджанской молодежи. Сегодня руководство страны уделяет большое внимание развитию не только искусства, но и народных ремесел и декоративно-прикладных искусств. В регионах восстанавливается ковроткачество, керамика, художественная обработка металла и многое другое. Все больше мастеров начинают производить национальные сувениры ручной работы. Мне бы хотелось, чтобы иностранные туристы уезжали из Баку не с китайскими сувенирными штамповками, а с уникальными эксклюзивными изделиями высокого качества, в которые мастера вкладывают свою душу. 

- Можно ли в Баку открыть музеи наших знаменитых художников Саттара Бахлулзаде. Микаила Абдуллаева, Бёюкаги Мирзазаде, Тогрула Нариманбекова, Таира Салахова, Сакита Мамедова и других? Что для этого требуется?   

- Это прекрасная идея! Истинное богатство любого народа – это человеческий потенциал и культура (искусство). Ведь народ без культуры обречен. Вы правильно начали список с наших корифеев, а ведь его можно продолжать достаточно долго. У нас огромное количество художников, которыми можно и нужно гордиться. А для того, чтобы показывать их произведения широкой общественности, конечно, необходимо создать художественные музеи, либо индивидуальные, либо коллективные, объединив нескольких живописцев. А для этого необходимо поддержка со стороны государства, чтобы создать эти очаги искусства на соответствующем уровне. 

Туристам, прежде всего, интересна культура того народа, той страны, куда они приезжают, поэтому иностранцы в обязательном порядке посещают музеи, галереи, выставочные салоны, театры. А работы наших художников настолько яркие, экспрессивные, интересные, оригинальные, что не могут не понравиться зрителю. Теплые, яркие цвета и оттенки, уникальная цветовая палитра, гамма чувств и эмоций просто завораживают. Эти работы вызывают у людей неподдельные эмоции, они получают удовольствие от общения с прекрасным. Смотря на такие работы, хочется жить, творить и создавать. Всевышний одарил нас всем необходимым для творчества, наградил талантом и способностями, за что мы должны быть ему благодарны.  

Нужно набраться терпения, работать, вкладывать душу в свое дело, и только спустя время можно получить результаты своего кропотливого труда. Невозможно не заметить то внимание, которое уделяется развитию искусства со стороны г-на Президента и Первого вице-президента. Думаю, что в будущем такие музеи обязательно появятся в Баку, и с каждым годом их число будет увеличиваться.

- Сегодня все больше людей изъявляет желание заниматься живописью, многие отдают своих детей в студии изобразительного искусства. Как Вы считаете, с чем связана эта тенденция?

- Эта тенденция набирает популярность из года в год и это не случайно. Меня радует это, как художника и галериста. Считаю, что подобный неподдельный интерес к искусству, причем самых разных его видов, начиная с живописи и заканчивая мугамом, связано с тем вниманием и заботой, которое проявляют и уделяют развитию и популяризации азербайджанского искусства первые лица страны, о чем я говорил выше. Этот самоотверженный труд заслуживает бесконечной благодарности и всяческих похвал. Именно благодаря их деятельности сегодня азербайджанское государство и культура переживают свой расцвет и смогли выйти на новый уровень в своем развитии. О том, как с каждым днем преображается город Баку, который я считаю самым красивым на земле, не стоит и говорить, ведь все изменения видны невооруженным глазом. Это подмечают все, кто приезжает в Азербайджан спустя годы разлуки. С каждым разом наш город становится краше. А это достигается благодаря правильному политическому курсу г-на Президента и его команды.

Сегодня в нашей стране созданы все условия для творческого развития и деятельности населения. Поэтому все большее число людей посещает художественные студии, развивая свои творческие способности. Вы, как творческий человек, преуспевший в разных областях, согласитесь со мной, что живопись и музыка оказывают сильное влияние на развитие человека. Не обязательно, чтобы каждый, кто увлекается художеством и берет уроки музыки, завтра стал великим художником или прославленным музыкантом, выступающим на лучших сценах мира. Занятие живописью развивает человека, раскрывает в нем творческий потенциал, расширяет кругозор и границы его мировоззрения, что оказывает влияние на формирование его эстетического вкуса и любви к прекрасному. Человек, который с детства посещает музеи и галереи, общается с искусством, будет любить его всегда, и картина, висящая на стене, станет для него закономерностью, а не единичным случаем или исключением из правил. Такой человек будет относиться к искусству и культуре по-особенному, по-другому, с любовью, а это очень важно, если мы хотим привить молодому поколению азербайджанцев правильное отношению к своей культуре и искусству. Поэтому мне бы очень хотелось, чтобы у всех наших сограждан в домах были произведения наших художников и скульпторов.

 - А что касается Вашего творчества – Вы продолжаете им заниматься, несмотря на столь повышенную загруженность? Когда поклонники и ценители Вашего таланта смогут посетить персональную выставку Эльчина Оруджева?

- Я продолжаю заниматься творчеством. Конечно плотный и загруженный график, встречи, проекты и деловые поездки не позволяют уделять ему столько времени, сколько бы мне этого хотелось, но, когда у меня появляется свободная минутка, я сразу ставлю холст, беру кисти и краски, и начинаю писать, то есть общаться с прекрасным. Творчество помогает мне на время отдалиться от реальности и войти в уникальный мир искусства. Как тебе известно, я предпочитаю писать с натуры, ведь только в этом случае художник способен создавать живое искусство, когда ты видишь то, что пишешь в реальности. Общение с природой само по себе уникально. Это позволяет абстрагироваться от негатива, зарядиться энергией, почувствовать гармонию и внутреннее спокойствие, что для творческого человека очень важно. Находясь перед холстом, я отдыхаю и не замечаю, как быстро проходит время, зато получаю колоссальное удовольствие и моральное удовлетворение, ведь я не мыслю своей жизни без творчества, которое позволяет получить уникальные эмоции.  

 Я, конечно, думаю о своей персональной выставке. Друзья и знакомые нередко спрашивают меня об этом. Не буду скрывать, что столь высокий интерес также является мотивирующим фактором, поэтому в будущем обязательно создам экспозицию и представлю свои живописные полотна общественности. И когда придет время, все обязательно о ней узнают (улыбается).

 - О чем мечтает Эльчин Оруджев?

 - Если подойти философски к этому вопросу, то могу сказать, что мечты и желания со временем меняются. Некоторые мечты, я бы назвал их целями, по мере достижения заменяются другими желаниями. Например, сегодня моя мечта иметь свой аукционный дом, чтобы стимулировать активизацию арт-рынка, что внесет свой непосредственный вклад в развитие азербайджанского искусства. Я очень верю и надеюсь, что с помощью Всевышнего мне удастся реализовать этот серьёзный проект, к реализации которого я постепенно иду.

- Эльчин, спасибо Вам большое за интересную беседу. Я желаю Вам исполнения самых заветных желаний и успехов в реализации всех намеченных целей.

 - Спасибо большое, дорогой! Очень ценю твое внимание и поддержку.  

Беседовал 

• В Баку проходит танцевальный фестиваль «Ночь танцующих бриллиантов»-ФОТО
• Ушел из жизни актер Тони Тодд, звезда «Кэндимена» и «Пункта назначения»
• Cостоялась премьера оперы «Насими»