Четверг, 24 Мая 2018, 10:13
  • USD
  • /
  • EUR
  • /
  • RUB

«Армяне охотились за мной в Москве, чтобы избить» - БЕСЕДЫ С БАХРАМОМ

30 Апреля 2018 15:30 - Культура.
Прочитано - s раз(а)

"Если мы говорим об отечественной анимации на госуровне, то она стоит на месте"

В этом году свой 70-летний юбилей отмечает заслуженный работник культуры Азербайджана, режиссер-мультипликатор, сценарист, художник-постановщик Эльчин Ахундов.

Эльчин Ахундов сыграл большую роль в развитии азербайджанской мультипликации. Он начал свою трудовую деятельность работником ОПС на киностудии «Азербайджанфильм» имени Джафара Джаббарлы в далеком 1966-ом году. В то время открылись вечерние 2-х годичные курсы художников-мультипликаторов, куда он поступил, а в 1968-ом году после их окончания продолжил трудовую деятельность в анимации, создав более 30-ти анимационных фильмов, среди которых «Летающий жираф», «Сон Хумай», «Про Джыртдана и великана», «Ежик и яблоко», «Джуджялярим», «Без чувства меры», «Джаваншир» и многие другие. Ахундов не только занимается анимацией, но и иллюстрирует детскую литературу, создает интерактивные плакаты.

Итак, мой сегодняшний гость Эльчин Ахундов, который во время нашей беседы в его удивительной мастерской, напоминающей небольшой музей, рассказал, с чего началось его творчество, почему он выбрал именно мультипликацию, как он видит развитие азербайджанской мультипликации и поведал, чем он занимается сегодня.

- Эльчин муаллим, добрый день! Прежде всего, поздравляю Вас с юбилеем, желаю здоровья и плодотворной деятельности. Давайте начнем с самого начала – как зародилась любовь к анимации?

- Спасибо большое, дорогой! Честно говоря, я даже не думал, что свяжу свою жизнь с анимацией. В мультипликацию попал случайно, после смерти отца, чтобы хоть как-то помочь семье, будучи студентом Азербайджанского Государственного Художественного Училища им. Азима Азимзаде, в 1965-ом году я устроился на киностудию рабочим и администратором. Мне очень хотелось работать в кино.

В 1964-ом году киностудию возглавил известный театральный режиссер и актер Адиль Искендеров, который был большим новатором и внес неоценимый вклад в развитие отечественного кинематографа. Он регулярно отправлял на курсы киноактеров, кинорежиссеров, киносценаристов, организованных при ВГИК-е, чтобы они совершенствовались в профессиональном плане. Именно он открыл у нас курсы художников-аниматоров, где преподавали основоположник азербайджанской мультипликации Аганаги Ахундов (руководитель курсов), Назим Мамедов и Бахман Алиев, которые в свое время окончили соответствующие курсы при «Союзмультфильме» в Москве.

Они, настоящие мастера своего дела, и предложили мне заняться мультипликацией.

В то время я был приверженцем монументализма, меня привлекали огромные размеры полотен. Мне тогда нравилось делать масштабные работы, к примеру, расписывать стены, создавать фрески. И вдруг меня посадили на формат А-4 с просветом рисовать карандашом маленькие фигурки, я несколько месяцев не мог к этому привыкнуть. На курсах мы постигали азы классической анимации: художество, пантомиму, физику и механику движения, законы деформации и артикуляции, актерское мастерство, музыку и многое другое. Забегая вперед, скажу, что эту методику я начал использовать сам, когда в 1988-ом году открыл 2-х годичные курсы художников-аниматоров в Баку. Выпускники этой студии с успехом трудятся в Израиле, Турции, Германии, России, США и других странах. К сожалению, курсы просуществовали не долго. Мне хотелось возродить их уже в независимом Азербайджане, привлечь молодые таланты к искусству анимации, но соответствующие структуры не проявили к этому должного интереса.

- Какие эмоции Вы испытали, увидев результат своей первой работы?

- Стоило мне увидеть результат кропотливого труда, когда созданный мною рисунок ожил на экране, я пришел в неописуемый восторг. Это было непередаваемое чувство. У меня появилось второе дыхание, которое длится уже полвека.

- Расскажите про Ваш первой серьезный продукт?

- Это был фильм «Джыртдан», который мы сняли в 1968-ом году после окончания курсов, где я выступил в качестве ассистента художника. Но это не тот мультфильм, который хорошо помнит ваше поколение, это была самая первая лента про Джыртдана. Уже потом появились «Новые приключения Джыртдана», «Про Джыртдана и великана» и т.д. К сожалению, пленка первого «Джыртдана» плохо сохранилась. У нас был великолепный художник-постановщик Эльчин Асланов. Мы сделали этот фильм в национальном духе.

Персонажи были ковровыми, а в качестве фона был использован настоящий азербайджанский ковер. Музыку к фильму написал покойный Октай Зульфугаров. Этот мультфильм стал, своего рода, новым явлением для кинематографа бывшего Союза, о нем говорили, писали в прессе, словом, он наделал много шума и имел высокий рейтинг. Особенно привлекала его художественная часть. В те годы каждая студия находилась в творческих исканиях, стремясь найти ноу-хау и создать что-то уникальное, произвести бум и получить всесоюзную известность. В этом плане наша студия также старалась не отставать от «веяний времени».

- Какие фильмы в те годы производили на Вас сильное впечатление?

- Известный московский аниматор Владимир Дегтярев в начале 50-х годов снял фильм «Новый Гулливер». Представьте себе, что все персонажи, а их было почти полсотни, были сделаны лично самим Дегтяревым вручную из пластилина, что стало новшеством в анимации. В какой-то степени я считаю его своим учителем, который во время беседы, рассказывая о персонаже, показывал его с помощью пальцев руки. Это помогло мне наглядно усвоить, какие бывают персонажи, понять их движения, динамику и прочее.

Стереотип, что мультики для детей и, что мультики — это весело, вдребезги разбили мультфильмы загребской школы анимации, где режиссеры, объединившись, создали свой собственный стиль, противопоставленный господствующему в то время диснеевскому и заслуживший международное признание. Это одна из самых знаменитых школ мультипликации, завоевавшая «Оскар». Мы получали большое удовольствие от этих фильмов, стараясь брать на вооружение некоторые приемы, используемые хорватскими мультипликаторами.

Конечно же, диснеевские фильмы мы тоже с удовольствием смотрели, которые после войны привезли из Германии. Советские аниматоры, начиная с 1947-го года, стали по кадрам изучать эти фильмы и использовать полученные навыки в своей работе.

- Как дальше развивалась Ваша карьера?

- Впоследствии я работал ассистентом художника, художником-постановщиком анимационных фильмов. Вместе с Рашидом Алекперовым, другом детства, мы сняли фильм «Джуджялярим» на музыку Вагифа Мустафазаде. В 1994 году я создал при «Азербайджанфильме» студию анимационных фильмов «Азанфильм», став ее художественным руководителем, а с 2000 по 2012 годы — и директором. Мы стремились делать фильмы элитарными, оригинальными и запоминающимися. Нашей целью было создать хорошую качественную продукцию, как говорится, на века.

- Какими качествами должен обладать мультипликатор?

- Аниматор – это не просто художник, а актер, умеющий рисовать. Одним словом, артистичный художник. У него должно быть чувство кинематики -экранного времени. Если в кино актер исполняет всего одну роль, то в анимации должен создать не только главного героя, но и всю картину в зависимости от установки режиссера. Например, бывают игровые сцены, требующие высшего пилотажа – знания пантомимы, актерского мастерства, иметь музыкальное образование и многое другое. В отличие от кинематографии, в мультипликации сначала идет озвучивание, затем идет шифровка на гласные и согласные, а потом уже аниматор, оживляя персонажей, подстраивает их артикуляцию под голос актера. В фильмах все наоборот.

Конечно, должно быть хорошее чувство юмора, без которого ничего не получится. Анимация очень специфична - это гротеск, драматургия, а не только техника. Аниматор должен быть чувственной натурой, чтобы он смог передать эти эмоции своим персонажам, а те, в свою очередь, зрителям. В свое время для каждого аниматора работа перед зеркалом для нахождения нужного образа и его артикуляции будущего персонажа было частью его работы. Ведь аниматор должен не только создать персонаж, но и продумать все его эмоции (плач, смех, улыбку, уныние и т.д.). Стоит также отметить, что у некоторых людей это получается относительно быстро, в то время, как другим требуется время, чтобы раскрыться.

Это приходит с опытом. Многие, начав аниматорами, впоследствии становились художниками постановщиками и режиссерами, то есть росли в процессе своего развития. В анимации своя ритмика, которую нужно чувствовать, а это вырабатывается годами. Художник-постановщик это разносторонняя фигура, если мы сравниваем аналогичную позицию в кинематографе. Естественно, никто не отменял усидчивость, терпение и трудолюбие.

- Расскажите про Ваш режиссерский опыт…

 - Мне всегда нравилось быть художником-постановщиком, и я старался вытащить максимум из сценария. В свое время нашим заказчиком было Госкино СССР и в год мы снимали по три 10-минутных фильма. В 1981-ом году нам поступил заказ с Гостелерадио СССР для проекта сказки народов СССР. Мы сделали фильм про «Джиртана великана», где я, будучи художником- постановщиком, помогал Бахману Алиеву в режиссуре. В те годы директором киностудии был покойный Джамиль Алибеков, который был настолько впечатлен моей работой в фильме «Джиртан великан», что предложил мне попробовать свои силы в качестве режиссера.

Несмотря на то, что мой первый режиссерский опыт оказался не совсем удачным, это не повлияло на мою мотивацию, хотя был период, когда я решил на время полностью отказаться от режиссуры. Однако, процесс творчества настолько уникален, что тебе хочется им руководить, особенно, когда ты разбираешься в своем деле. Однако в 1988-ом году я решил вернуться в режиссуру и снял фильм – короткометражку «Меджлис» по сценарию Динары Сеидовой. Попытка оказалась удачной и после этого мой профиль расширился. Я стал снимать свои авторские фильмы, среди которых могу назвать «Джаваншир», «Умид» и т.д.

- За свою плодотворную деятельность в тридцати фильмах Вы выступили в качестве художника-постановщика, в 10 фильмах - режиссера, в трех фильмах - автора сценария и режиссера. Вам всегда хотелось расширить границы своей деятельности?

- Понимаете, творческому человеку всегда сложно ограничить свою деятельность строгими рамками. Душа требует поиска чего-то нового.

- В 2007 году Вы были удостоены приза от «Раст-продакш» за полутораминутный мультипликационный фильм «Ичери Шехер: вчера, сегодня, завтра», посвященный защите старого города от агрессии руководителей города…

- Понимаете, я родился и вырос в Ичери Шехер и мое сердце бьется в унисон со старым городом. Это моя малая Родина. Наш дом находился возле Джума мечети. Даже сегодня, когда у меня что-то не получается в творчестве, я решаю пройтись по улочкам, вымощенным брусчаткой. Ичери Шехер – это источник моего вдохновения, поэтому его перестройка для меня больная тема.

В начале 2000-х годов я вступил в общество защиты Ичери Шехер, в которое вступили жители старого города, обращались в соответствующие ведомства, с требованием сохранить Крепость и оградить от разрушения. Однако, к сожалению, пользы от этого никакой не было. Поэтому я принял решение снять полутораминутный фильм «Ичери Шехер: вчера, сегодня, завтра». Это дало свои результаты. Короткая лента оказалась действенней многих обращений.

После того, как одна из телекомпаний регулярно показывала этот мультфильм в перерывах между своими передачами, ко мне посыпались звонки от разных чиновников, с обещаниями помочь обществу сохранить старый город. Конечно, крепость и сегодня претерпевает изменения, но свой долг бакинца и крепостного я выполнил!

- Эльчин муаллим, Вы успели снять фильм, вернув должок нашим соседям?

- Дело в том, что армяне еще с 50-х годов старались нас подколоть. К примеру, армянский режиссер Лев Атаманов (мультфильм «Золотая антилопа» и т.д.), довольно неплохой специалист, но во время съемок отрицательных персонажей, всегда сопровождал нашим мугамом или надевал на героя турецкую феску. Это были камешки в наш огород еще в советское время. Мне захотелось вернуть должок.

В 1989-м вышел фильм «Зеркало», который вызвал большой резонанс в советском кино. Армяне охотились за мной в Москве, чтобы избить, они узнали себя по персонажам и были в ярости. В Москве из-за этого фильма разразился большой скандал.

- У отечественной анимации есть своя история. В советское время было отснято много фильмов. Почему сегодня практически не снимают азербайджанские мультфильмы? В чем причина?

- В общей сложности в Азербайджане было снято больше 150-ти фильмов, из которых мои – 36, где я был художником-постановщиком, режиссером или два в одном. Если учесть, что за одну секунду проходит 24 кадра, а это 24 рисунка, то для 10-ти минутного мультика потребуется около 40 тысяч рисунков, выполняемых группой художников! В свое время мы по заказу Госкино выпускали по три десятиминутных фильма в год, над которыми трудилась команда в 40-45 человек.

- Насколько это дорогостоящее занятие? Сколько стоит минута? Как Вы видите развитие отечественной анимации?

- Вы правы! Создание мультфильма – это целая инфраструктура и огромный труд. Снимать мультфильмы не дешево. К примеру, в «Союзмультфильме» секунда стоит от 120 до 800 долларов. Если говорить о полнометражном фильме «Князь Владимир», то там секунда стоит где-то 450 долларов. А у нас никто не хочет выделять такие деньги на мультфильмы, поэтому и анимация в Азербайджане не развивается! Помимо этого, я разработал проект курсов для художников-аниматоров, который так и не вызвал интереса у Министерства культуры и туризма.

Поэтому у нас наблюдается нехватка кадров. Есть молодые художники, которых можно обучить, но они хорошие технари, а не аниматоры. Они не знают законов классической анимации, поэтому их нужно обучать, если мы хотим, чтобы у нас в этой сфере в перспективе были хорошие специалисты. Но, к сожалению, это не интересует соответствующие структуры, поэтому мультфильмы снимают только собственными усилиями некоторые студии. Если мы говорим об отечественной анимации на госуровне, то она стоит на месте.

Сегодня нужно снимать качественные полнометражные фильмы, которые смогут конкурировать с продукцией известных мультипликационных компаний. Если говорить о молодых аниматорах, то могу выделить Рашида Агамалиева, получившего образование в Праге, который на свои средства издал книгу «Азербайджанская анимация».

Мультфильмы играют огромную роль в воспитании молодого поколения. Среди родителей также нужно проводить пропагандистскую работу, это очень серьезный вопрос. Я всегда говорю, что в воспитании азербайджанских детей большая ответственность лежит на двух министерствах: культуры и образования. Поэтому мультипликация всегда должна быть в центре внимания, если мы заботимся о будущем нашего государства и азербайджанского народа.

Очень часто привожу пример Японии, которая еще в XIX веке для борьбы с безграмотностью населения стала выпускать книжки «Манга», представляющие собой рассказы в картинках, которые были потом заимствованы американцами и легли в основу современных комиксов. Стоит отметить, насколько серьезно японцы подошли к этой литературе, принимая во внимание возрастные отличия и гендерные особенности населения. Японцы продолжают выпускать эти книги и сегодня, ведь они заботятся о воспитании своих граждан. Считаю, что нужно перенимать хорошее у других народов.

- Эльчин муаллим, расскажите про детскую студию анимации «Гурама», создателем и руководителем которой Вы являетесь…

- Я открыл детскую студию анимации «Гурама» в Бильгях в интернате №11 для детей с ограниченными физическими возможностями. Набрал группу из 20 детей 4-7-го классов. Я часто выступал в качестве члена жюри на международных фестивалях детских анимационных фильмов, и мне всегда было обидно, что у нас нет детских студий анимации. Пару лет назад директор интерната Гюльнара Абдуллаева обещала оказать мне всяческую поддержку, если я открою эту студию в их интернате. Она создала все необходимые условия, за что ей большое спасибо! Нам выделили комнату, приобрели аппаратуру, собрали детей и стали работать.

Мои подопечные сами выбирают темы, пишут сценарии, делают раскадровку, рисуют отдельных персонажей, фоны, занимаются съемкой и озвучкой. Одним словом, создают проект от начала до конца. На последнем этапе я вместе со своим ассистентом собираю материал на компьютере в своей мастерской. Отмечу, что на сегодняшний день дети уже сняли более 20 фильмов, премьера двух из которых прошла на конференции аниматоров Азербайджана!

Не могу не отметить, что первый вице-президент Азербайджана, президент Фонда Гейдара Алиева, первая леди Мехрибан Алиева выделила средства на капитальный ремонт этого интерната и лично присутствовала на его открытии. Мехрибан ханум была приятно удивлена нашей студией и работами детей.

- Если раньше Вы иллюстрировали книги и учебники, то сегодня создаете развивающую детскую литературу. Расскажите немного об этом….

- Я хочу, чтобы молодое поколение росло и развивалось, поэтому вношу свою лепту, создавая для детей развивающую литературу из серии «Сделай сам», выпущенных издательством «Qanun», представляющая собой раскраски, а также создание известных героев и персонажей путем вырезания уже готовых фрагментов. Все рисунки и их фрагменты, конструкцию, схемы и прочее сделаны мной.

Можно собрать здание Девичьей башни, а также героев «Белоснежки и семи гномов», «Аршин мал алан», «О олмасын, бу олсун», суфийских вращающихся дервишей и т.д. Ожидается публикация героев «Трех мушкетеров» и «Ковбоев». Думаю издать книгу с куклами азербайджанских шахов и с лучшими архитектурными памятниками страны.

Не могу не отметить книги для самых маленьких «Шаг за шагом учись и трудись», «Экологическая азбука», «Азбука-1», «Азбука-2» из серии «Твоя первая книжка». По линии UNESCO на английском языке я выпустил для иностранцев книгу героев оперетт Узеира Гаджибейли, причем к книге прилагается диск, где эти персонажи поют. Издано в Турции.

-Эльчин муаллим, благодарю Вас за интересное интервью. Желаю Вам дальнейших творческих успехов.

Рубрика «БЕСЕДЫ С БАХРАМОМ» выходит на Vesti.Az при поддержке популярной сети книжных магазинов LİBRAFF

Бахрам Багирзаде

Статьи
ДРУГИЕ НОВОСТИ РАЗДЕЛА
TOP 10