[b]«Меня всегда озадачивало, что дети часто играют, не осознавая музыкального содержания»[/b]-ИНТЕРВЬЮ

Как известно, с 4 по 18 апреля 2016 года в Бакинской музыкальной академии (БМА) имени Узеира Гаджибейли состоялся III Республиканский научно-исполнительский конкурс имени Кара Караева «Анализируют и исполняют юные музыканты». Надо отметить, что это абсолютно новая, не имеющая аналогов в мире, форма научно-творческой работы по сближению теории с практикой музыкального исполнительства. Автор данного проекта – профессор, создатель и директор научно-экспериментальной Средней специальной музыкальной школы-студии БМА, заслуженный деятель искусств, член Союза композиторов Азербайджана, доктор искусствоведения Тарлан Сеидов.

Суть состоит в том, что участники научно-исполнительских конкурсов выступают в первом туре с научным докладом об исполняемых во втором туре произведениях. Т.е. каждый участник в одном лице становится и докладчиком, и исполнителем. В этом – главное зерно происходящего, его инновация. И как итог – развитие синтезирующего типа мышления. Таким образом, научно-исполнительские конкурсы имеют большое методическое и дидактическое направление, необходимое для реформирования музыкального образования в стране. Эти конкурсы способствовали творческому росту многих молодых музыкантов, завоевавших на них почетное звание лауреатов и дипломантов.

Новый жанр музыкальной практики, зародившийся в Баку в 1983 году, перешагнул границы нашей страны и в мае 2015 г. в Московской консерватории им. П.И.Чайковского по авторскому проекту и под председательством профессора Тарлана Сеидова состоялась Международная научно-исполнительская конференция «Культурно-образовательное пространство творчества современных композиторов». Инициаторами и организаторами московского форума стали участники состоявшейся в 2010 г. в Баку Первой международной научно-исполнительской конференции имени Кара Караева, руководители российской "Ассоциации музыкантов-исполнителей" лауреаты международных конкурсов Татьяна Свитова (г.Самара) и Мария Лукаревская (г.Москва). Ими было решено повторить этот инновационный проект в Москве.

Мы встретились с автором проекта и художественным руководителем Третьего республиканского научно-исполнительского конкурса имени Кара Караева профессором Тарланом Сеидовым и предлагаем читателям нашу беседу:

– Как возникла идея о проведении научно-исполнительских конкурсов? Связано ли это было со сложностью понимания произведений К.Караева?

– Научные конференции, которые обычно проводятся, трудно воспринимаются слушателем, потому что говорится о музыке, которую слышит пока внутри себя только докладчик. А сейчас музыка звучит в процессе доклада, иллюстрируя то, что говорит в данный момент выступающий. Это очень живое восприятие.

Меня всегда озадачивало, что дети часто играют, не осознавая музыкального содержания. Хотелось активизировать воображение, чтобы игра каждого ребенка отличалась индивидуальностью именно его восприятия. Многие поколения молодых музыкантов фактически выросли на этих конкурсах, которые мы, набираясь опыта, регулярно проводим с 1983 года.

Кстати, должен сказать, что наши республиканские и международные конкурсы и конференции не случайно связаны с именем выдающегося композитора и ученого академика Кара Караева. Интеллектуальный аспект, играющий важную роль во всех областях его деятельности, как нельзя лучше соответствует целям и задачам научно-исполнительских форумов. К 100-летию со дня рождения К.Караева мы планируем провести II Международный научно-исполнительский конкурс его имени.

Республиканский конкурс, который только завершился, был настоящим шквалом по количеству участников (около 300!), причем, все сдали свои заявки и документы за два дня до окончания регистрации. Мы даже не успели отобрать из них самых достойных. Но теперь мы даже рады этому, потому что конкурс, прежде всего, имеет просветительское значение, и здесь главное не только выявление лучших. Даже тех детей, которые были не готовы, фальшивили и не понимали, что играют, мы поправляли и учили вместе с их присутствующими здесь же педагогами, проводя весь первый тур в форме диалога и мастер-классов. Для нас были важны чувства детей при исполнении, понимает ли он какие художественные задачи поставлены композитором, где кульминация и какими средствами выразительности она достигнута и т.д.

Динамика роста участников бакинского конкурса является отражением эффективности научно-исполнительских конкурсов и конференций: если в 2008 г. участвовало 138 молодых музыкантов из 13 городов Азербайджана, то в 2016 г. – 290 человек из 26 городов. Конкурсы убедительно демонстрируют, что принцип диалога искусства и науки стал методологической основой подготовки музыканта-исполнителя.

– Ваша авторская школа-студия постоянно экспериментирует и вводит новые методики и инновационные подходы к музыкальному обучению. А как же другие, обычные музыкальные школы, были ли они готовы к подобному анализу и видению исполнительства?

– Эти конкурсы проводятся уже не первый год, их методологические положения внедряются и распространяются среди педагогов и директоров музшкол. Проводя эти конкурсы, мы активизируем и межпредметные связи, и развитие детей. В нашей школе ни один ученик не допускается к экзаменам по исполнительским дисциплинам, пока не подготовит аннотацию к данному произведению, т.е. межпредметная связь теории с практикой установлена очень четко. С другой стороны, просто научить чувствовать невозможно, нужно увлечь ученика и развивать его эмоционально. Всегда привожу в пример образные слова Мстислава Ростроповича на его мастер-классах, проходивших в Большом зале БМА. Когда ученик играл концерт А.Вивальди, корифей виолончели все объяснял ему, но ребенок никак не понимал. Тогда Ростропович сказал: «Вообрази, ты поймал бабочку и заколол ее, но она трепыхается крылышками… представь себе это».

При повторном исполнении мальчик сыграл совершенно по-другому и в зале пронесся громкий вздох удивления «Ах!». Мы, педагоги, должны именно так развивать воображение детей и их понимание музыкального текста. Нам надо всегда иметь, что сказать детям. Нередко слово больше действует на детей, чем показательная игра педагога, особенно, если ученик хоть немного подготовлен и эмоционально развит.

– Помимо конкурсов, как вы распространяете современные методики преподавания музыки, новые учебники и пособия, разработанные в вашей школе?

– Школа-студия, является экспериментальной лабораторией для студентов БМА, у нас также проходят ежегодную практику студенты из Университета культуры и искусства. Мы проводим мастер-классы в музшколах Баку и имеем постоянную связь с ними. Но не только это. азербайджанская музыка, как известно, имеет ладовую основу. Мы собрали образцы народной и профессиональной музыки и расположили их в двухтомной Хрестоматии по ладам. Это настолько элементарно, что я удивляюсь, как же мы не сделали этого раньше? А как удобно детям! Для обучения детей адаптирован научный трактат Узеир бека об основах азербайджанской народной музыки. Нами разработана "Программа развития ладового мышления на основе научной системы Узеира Гаджибейли".

На караевском конкурсе эти учебники и программа оказали существенную помощь участникам в анализе ладовых основ исполняемых произведений азербайджанских композиторов.

– Какое впечатление оставили ученики из регионов страны, соответствовали они принятым стандартам по музыкальному обучению?

– В целом, регионы показали более положительные результаты, чем раньше. Я думаю, это связано, помимо всего остального, и с тем, что Министерство культуры стало чаще проводить в регионах конкурсы и фестивали. Стали лучше играть, хотя были и удручающие моменты. Понимаете, музыкальные школы не ставят задачу профессионального обучения, музыкально-просветительская сторона более  приоритетна. Талантов не бывает много, вперед выходят единицы, и это нормально.

– Были ли дети из регионов, которые поразили вас своим исполнением и способностями? Есть ли возможность как-то их выделять и поощрять к дальнейшему развитию?

– Конечно, из Гянджи был мальчик – Мурсал Аскерзаде, ученица второго класса из Нафталана – Бриллиант Мамедли, очень техничная, подготовились неплохо. Они стали лауреатами, и мы посоветовали им приезжать хотя бы раз в месяц, и прослушиваться, получать консультации.

К беседе подключается старший научный сотрудник школы-студии БМА Эльмира Мустафаева:

– Помимо научного и творческого аспекта, здесь присутствует и организационная сторона подобных мероприятий, которая предусматривает колоссальную подготовительную работу. У участников в начале первого тура возникает масса вопросов, как писать заявку, доклад, что надо и как, ведь конкурсов такого рода нет нигде в мире, он необычный. По этому принципу в России, в Москве была также организована конференция, и один лишь этот факт говорит о знаке качества этой инновации. Идея настолько несла в себе новизну и ценность, что российские музыканты заинтересовались ее воплощением, и для этого был предоставлен зал Московской консерватории. Конечно, проведенная профессором Т.Сеидовым колоссальная работа станет шагом вперед в развитии наших детей. Мы гордимся нашими выпускниками: это известный дирижер Фуад Ибрагимов, начинающий дирижер Мустафа Мехмандаров, который заканчивает обучение в Австрии, лауреат международных конкурсов виолончелист Руслан Бирюков, живущий в США, концертирующие пианисты –лауреаты международных конкурсов Фаган Гасанли и Наргиз Кенгерли и многие другие.

– Что вы скажете об организации конкурса имени К.Караева?

–  Организационно III Республиканский научно-исполнительский конкурс прошел великолепно, и я благодарен, в первую очередь, ректору БМА, профессору Фархаду Бадалбейли, который с пониманием относится к нашим начинаниям, одобряет их и помогает. Он во всем нас поддерживает. Во время конкурса нам были предоставлены все три зала БМА, наша школа укомплектована великолепными роялями YAMAHA, у нас отличные условия для учебы. Особую благодарность хотел бы также выразить заместителю директора школы-студии, заведующей сектором практики БМА и моей ученице Севде Мамедовой, которая многократно звонила каждому участнику, педагогам и директорам музшкол по всей стране, разговаривала, объясняла, общалась лично. Эту работу, помимо всего прочего, она точно и скрупулезно выполняла вплоть до церемонии награждения.

– Помимо того, что на конкурсе не было абсолютных победителей, какие еще особенности отличали этот конкурс?

– Условия таковы, что все играли К.Караева и произведения по выбору, конкретной программы не было. Другой момент – трудно дифференцировать уровень подготовки детей, т.к. один лучше играет, а другой лучше анализирует. Поэтому мы разделили финалистов на группу лауреатов и группу дипломантов.  Были поощрительные грамоты. Кто дошел до финала, обязательно удостаивался сертификата за участие. Отсеявшиеся, в основном, были после первого тура.

Конкурс играет огромную просветительскую роль, ведь стартовые условия у детей разные, все они с разным уровнем развития и подготовки. Есть талантливый ребенок, но он хуже научен и его нельзя отпугивать. Однако с каждым годом уровень повышается. Наверное, когда этот уровень примет надлежащие условия, только тогда можно будет отдельно говорить о победителях и местах. Ведь дети получают здесь мощный импульс к развитию, стимул и мотивацию, у них повышается интерес к музыкальной науке. Мы хотим взять на заметку нынешних участников конкурса и работать с ними, делать отбор среди них, приглашать их на концерт лауреатов, посмотреть, как они продвинулись за полгода или год.

Афет Ислам 

• Азербайджанские джазовые музыканты выступят с концертом в Турции
• Скончался заслуженный артист Азербайджана Джаваншир Мамедов
• В Баку завершился II фестиваль канона -ФОТО-ВИДЕО