Он был согласен «чистить ботинки, бегать в магазин и мыть посуду», взамен, чтобы стать режиссером - ФОТОСЕССИЯ

Vesti.Az продолжает проект «Легенды мирового кинематографа». В нашей рубрике публикуются статьи, очерки, эссе, повествующие о жизни и деятельности великих отечественных и зарубежных творцов кино. Великий, сказочный, реальный, прекрасный беспрестанно притягивающий нас кинематограф. Кто из нас не засматривался прекрасными художественными полотнами, которые раскрывались перед нами на экране? Или вдумчиво не следили за документальным и научно-популярным кино? За этими творениями стоит труд многих и многих людей кинематографического цеха. Но лишь определенная часть этих тружеников кино при жизни или после нее удостаивались звания великих. Они становились легендами кинематографа.

Для меня лично и я уверен, что и для миллионов его почитателей этот талантливый человек являлся одним из самых великих кинорежиссеров советской эпохи. Созданные им фильмы проникнуты благородством, добротой, порядочностью, что говорит о миссии этого человека. Привнося простые человеческие ценности в нашу жизнь посредством своих фильмов режиссер не уставая напоминал нам о том, что несмотря на все перипетии повседневного бытия, несмотря на форс-мажорные обстоятельства и на все трудности человек должен оставаться человеком. Он был далек от лихо закрученных сюжетов, снимал свои картины, основываясь на великолепные литературные источники, и каждый раз его картины становились объектом широкого обсуждения в обществе. Многие прекрасные актеры были открыты этим режиссером для большого кино и потом с блеском доказывали своим поклонникам, что их великий учитель не ошибся в них. Итак, мэтр советского кино-Станислав Ростоцкий…

***

ДЕТСТВО. ВЕЛИКИЙ  ДРУГ

Великий режиссер родился 21 апреля 1922 года в городе Рыбинске. Отец – Ростоцкий Иосиф Болеславович (1890–1965) был врачом, впоследствии стал известным деятелем здравоохранения. Мать – Ростоцкая Лидия Карловна (1882–1964), домашняя хозяйка.
Тяга к кино возникла в раннем детстве, когда пятилетний Стасик впервые увидел картину Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин»». В 1936 году, 14-летним мальчишкой, по счастливому стечению обстоятельств он встретился с великим режиссером, попал на кинопробы, а потом и на съемки фильма «Бежин луг».

В 16 лет Ростоцкий вновь пришел к режиссеру и изложил свои планы, которые заключались в том, что он «согласен чистить ему ботинки, бегать в магазин и мыть посуду, если он за это будет его учить». Эйзенштейн рассмеялся и взамен посуды и гуталина предложил ему для начала изучить 20 томов «Ругон-Маккаров» Золя, импрессионистов, музыку Равеля, Дебюсси, «Человеческую комедию» Бальзака, японское искусство... Знакомство с русской классикой подразумевалось и было тщательно проверено. Дружба с мастером продолжалась до конца его жизни.
В 1940 году Станислав окончил школу и поступил в Институт философии и литературы. Этому во многом способствовали занятия с Эйзенштейном. Режиссурой они практически не занимались. Великий мастер убеждал ученика, что режиссуры не бывает без знаний – нужны не двадцать, а тысячи и тысячи томов. Ростоцкий продолжал упорно заниматься в твердой уверенности, что путь его лежит прямиком в Институт кинематографии. Однако началась война, ВГИК эвакуировался.

ВОЕННЫЕ  ДОРОГИ

В мирное время Станислав Ростоцкий числился после призыва 1940 года нестроевым из-за болезни позвоночника. Однако в феврале 1942 года его призвали в армию. Служить пришлось сначала в 46-й запасной стрелковой бригаде, дислоцировавшейся у станции Сурок в Марийской АССР. В сентябре 1943 года С. Ростоцкий «сбежал» на фронт. Воевать ему довелось гвардии рядовым в 6-м гвардейском кавалерийском корпусе. Участвовал в боях, пройдя путь от Вязьмы и Смоленска до Ровно, а корпус закончил войну в Праге.
11 февраля 1944 года под городом Дубно, что на Западной Украине, Станислав Ростоцкий получил тяжелое ранение. Потом были госпитали в Ровно и Москве, операции, пункции, перевязки.

ПЕРВЫЙ  ФИЛЬМ

В августе 1944 года он из гвардии рядового, кавалера ордена Красной Звезды превратился в инвалида войны второй группы, а в сентябре стал студентом Института кинематографии, в мастерской Григория Козинцева. Учился 7 лет, поскольку одновременно с учебой работал на картинах мастера на киностудии «Ленфильм». Когда учеба подошла к концу, Г.М. Козинцев назвал фамилию Ростоцкого как режиссера, готового сразу работать в художественном кинематографе.
В 1952 году Станислав получил направление на киностудию имени Горького, где ему суждено было остаться на всю жизнь.

После смерти Сталина и с приходом Хрущева появилась установка снимать больше картин, особенно на сельскохозяйственные темы. К тому времени за плечами молодого режиссера уже было несколько научно-популярных фильмов, и Ростоцкому предложили подумать над художественной картиной. Друзья подсказали, что в редакции журнала «Новый мир» лежит повесть Г.Н. Троепольского «Прохор семнадцатый и другие», которую пока не разрешают печатать по идеологическим соображениям. Перечитав рукопись, показывавшую ужасное положение в сельском хозяйстве, Станислав Ростоцкий решил: буду ставить.

Когда фильм был готов и его показывали на худсовете, С.А. Герасимов шепнул ему на ухо: «Стасик, вы что – самоубийца?» Картина получилась злая, боевая, без прикрас иллюстрирующая тогдашнюю бюрократическую систему, управлявшую селом. Ее тут же положили на полку, а режиссеру объяснили, что он - контрреволюционер. Окончательное решение принимал министр культуры, бывший первый секретарь ЦК комсомола Михайлов. Во время встречи с «опальным» режиссером он сказал, что картина очень плохая, и даже название «Земля и люди» – не для фильма.

Несмотря на то, что Ростоцкий внес несколько поправок, запрет на показ фильма продолжал действовать. Однако вскоре раздался телефонный звонок С.А. Герасимова, который сообщил, что мнение Михайлова резко изменилось. В министерстве тот же Михайлов долго жал Ростоцкому руку, приговаривая: «Вы сделали прекрасный фильм. Поздравляю. Мы отпечатаем 4,5 тысячи копий для показа сразу по всему Союзу». Причина столь неожиданной метаморфозы заключалась в том, что одну из копий картины просмотрел Н.С. Хрущев, который готовился к XX съезду партии. Фильм отвечал его настроению, и он дал добро. Премьера картины состоялась на следующий день после съезда. Картина шла долго, однако после того, как она превратилась в обличительный документ, ее сняли с экранов.

«ДЕЛО  БЫЛО  В  ПЕНЬКОВЕ»

В 1957 году С. Ростоцкий снял еще одну картину, посвященную проблемам села, – «Дело было в Пенькове». Фильм получился смелым, чистым, как глоток свежего воздуха. Родился и герой – добрый, честный, горячий, непростой деревенский парень, задира, смутьян и воитель за справедливость. Родился актер Вечяслав Тихонов. Родился режиссер Станислав Ростоцкий.

В этом фильме многое было необычным, новым. Сама жизненная история. Сам характер. И туго завязанный узелок любви. И непростая задачка, заданная зрителям: в чем же прав Матвей, в чем неправ – рассудите, добрые люди?! Картина встретила множество самых нелепых замечаний и возражений, вершиной которых было утверждение, будто песня, которую впоследствии пел весь народ, – «Огней так много золотых на улицах Саратова», аморальна: как же советская девушка может любить женатого? Фильм был назван клеветой на колхозный строй, и когда он был уже на выходе, по команде сверху была организована кампания по его обсуждению и осуждению – старались доказать, что картина вредна. Дорогу на экраны фильм пробивал себе сам. Было сделано всего 10 копий, которые было разрешено показывать лишь в узком кругу. Однако стали поступать многочисленные восторженные отклики зрителей, и прокатчики поняли, что показ ленты – гарантированное выполнение плана.

«Майские звезды» (1959), «На семи ветрах» (1962) – это вклад молодого Ростоцкого в осмысление военной темы. Образ девушки, преданно ожидающей возлюбленного в доме «На семи ветрах», лирические новеллы «Майских звезд» тяготели к поэтической хронике событий, к дневнику военных лет, к лирической прозе. В них главное место занимали судьбы людей, любовь. На показе-просмотре «Майских звезд» один из чешских режиссеров сказал: «Эта картина снята очень просто – сердцем». Фильм с большим успехом шел не только в СССР, но и в Чехословакии. Отношению чешских зрителей не помешали даже и трагические пражские события 1968 года.
В 1989 году, 30 лет спустя после выхода картины на экран, в Праге состоялась повторная премьера, которая прошла с огромным успехом при участии всех занятых в фильме ведущих актеров.

Потом на экраны страны вышли «Зимние этюды» и двухсерийная экранизация новелл М.Ю. Лермонтова «Бэла», «Тамань» и «Максим Максимыч» – «Герой нашего времени» (1965). Эта экранизация не считается большой удачей режиссера, хотя знаменателен выбор частей романа, где Ростоцкому оказались близки лирические темы любви, дружеских отношений между людьми и их контакта с миром «неравнодушной природы».

«ДОЖИВЕМ  ДО  ПОНЕДЕЛЬНИКА»

Следующая лента режиссера – «Доживем до понедельника» – произвела на зрителей огромное впечатление, став одной из самых удачных работ Ростоцкого. Он, по сути, открыл новое направление в кинематографе для юношества. Фильм ставил вопросы, которые буквально витали в воздухе, но до поры до времени обходили кинематограф стороной. В картине многие усматривали вызов существующей системе. В центре фильма – школа. Но школа, часть общества, в котором отражаются многие его пороки. Отсюда – протест против системы, против тогдашнего образа жизни: всеобщей стандартизации в жизни и в воспитании молодого поколения, извращения и нивелирования истории, опошления литературы, против лжи.

Картина вышла на экраны чудом. Запрет на съемки просто не успел прийти, потому что фильм был снят в рекордно короткие сроки – за 3,5 месяца и его копии уже успели отправить в министерство. Министр кинематографии А.В. Романов высоко оценил картину, но одновременно обусловил выход ее на экраны внесением около 30 поправок. Ростоцкий согласился только на три.
И картину надолго спрятали, но все же решили показать в Доме кино делегатам Всесоюзного съезда учителей, очевидно, рассчитывая на ее неприятие. Перед показом на сцену вышли режиссер Станислав Ростоцкий, а также Вячеслав Тихонов, Нина Меньшикова, Ирина Печерникова, сыгравшие главные роли, другие артисты, занятые в картине. И когда зажегся свет, то учителя, стоя, скандировали: «Мо-лод-цы!» Ростоцкий понял: самое важное свершилось – фильм принят учителями. Только за первый год проката его посмотрели более 90 миллионов зрителей. Лента была удостоена Государственной премии СССР и Гран-при на VI Московском международном кинофестивале (1962).

«А ЗОРИ  ЗДЕСЬ  ТИХИЕ»

В начале 1970-х годов Ростоцкий вновь обратился к теме Великой Отечественной войны. В 1972 году им был снят фильм «А зори здесь тихие» по повести Бориса Васильева. Картина, рассказывающая об одном из бесчисленных эпизодов самой страшной в истории войны, получилась настолько проникновенно трагической, что не могла оставить равнодушным и отечественного, и зарубежного зрителя. В общей сложности только за год две серии картины посмотрели более 135 миллионов человек. Она стала лауреатом нескольких международных кинофестивалей, а Голливудской академией киноискусства признана одной из пяти лучших в мире картин года.

В 1977 году С. Ростоцкий снял один из самых известных своих фильмов – картину по произведению Троепольского «Белый Бим Черное ухо». Судьба фильма была нелегкая. Режиссеру не давали ее снимать целых три года. Ее главный герой – собака. Но картина эта не о собаке, а об индивидуальности, которая, попав в ложные, враждебные обстоятельства, может не раскрыться. В этом ее философский смысл. Фильм был удостоен Ленинской премии, Гран-при фестиваля в Карловых Варах, а также многих других наград.

Фильмография С. Ростоцкого включает также фильмы, снятые под псевдонимом Степана Степанова, – «Профессия – киноактер» (1979) и «Эскадрон гусар летучих» (1981) с режиссером Н. Хубовым. Дважды его фильмы были номинированы на премию Американской киноакадемии «Оскар» («А зори здесь тихие», «Белый Бим Черное ухо»), трижды, по опросам журнала «Советский экран», его картины признавались лучшими фильмами года («А зори здесь тихие», «Доживем до понедельника», «Белый Бим Черное ухо»).

Последние годы жизни

Обращение к древней истории в советско-норвежской картине «И на камнях растут деревья» (1985, сорежиссер К. Андерсен), хоть и не стало большой удачей, но тесно связано со сквозными темами лирико-патриотического творчества Ростоцкого.  В своей последней работе «Из жизни Федора Кузькина» (1989, по Б. А. Можаеву) он возвращается к началу собственной режиссерской биографии, вновь повествует о «земле и людях», только с большей открытостью и резкостью.

В дальнейшем Ростоцкий не нашел себе места в российском кинематографе и предпочел поселиться вдали от Москвы — около Выборга. Главным увлечением С.И. Ростоцкого, которое он в шутку называл своей профессией, была рыбалка. Он даже награжден почетным знаком «За развитие рыбного хозяйства России».

В 1998 году как актер он снялся в многосерийном телефильме режиссера А. Орлова «На ножах» (по роману Лескова), исполнив роль генерала Синтянина.

Анализируя творчество С.И. Ростоцкого, можно без преувеличения сказать, что в центре у него находится человек, которого принято называть простым. Все творчество режиссера пронизано идеей утверждения веры в жизнь. Заслуги его были отмечены наградами и званиями. Народный артист СССР (1974). Лауреат Ленинской (1980) и двух Государственный премий СССР (1970, 1975). Они являлся председателем жюри пяти Московских международных кинофестивалей (1975, 1977, 1979, 1981, 1983).

Он счастливо прожил свою семейную жизнь с женой, великолепной актрисой Ниной Меньшиковой. Сын Ростоцкого Андрей, стал известным актером и режиссером, но к сожалению ушел из жизни в возрасте 45 лет.

Станислав Иосифович скончался от сердечного приступа 10 августа 2001 года. Умер в машине по дороге на фестиваль «Окно в Европу». Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

Фуад Бакылы

[email protected]

• В Баку пройдут Дни культуры Беларуси
• Айсель Адыгезалзаде объявит голоса от Азербайджана в финале «Евровидения-2024»
• В монастыре Амарас проведен мониторинг